Nghệ thuật đường phố được coi là một trong những phong trào nghệ thuật lớn nhất đã đạt được sự phổ biến rộng rãi và vẫn đang phát triển nhanh chóng như một loại hình nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật đường phố chủ yếu xuất hiện ở các khu vực đô thị và địa điểm công cộng như tường bên ngoài của các tòa nhà, cầu vượt và cầu đường cao tốc, đồng thời xác định rõ nét diện mạo của nhiều vùng lân cận và thành phố trên khắp thế giới. Những phản ánh về các vấn đề chính trị và xã hội thường là trọng tâm của nghệ thuật đường phố, từ các thẻ phun, thông qua nhãn dán và sợi dệt kim quấn cột điện thoại cho đến những bức tranh tường hoành tráng bao phủ toàn bộ tòa nhà. Nghệ thuật đường phố, ở một mức độ nhất định, được kết nối và bao gồm nghệ thuật graffiti.

Lịch sử nghệ thuật đường phố

Con người đã sử dụng các bề mặt tự nhiên để vẽ và sơn lên chúng từ thời tiền sử khi các dấu tay và tranh vẽ mô tả cảnh săn bắn được đặt trên tường hang động để gợi lên sự thịnh vượng và đoàn kết của các cộng đồng con người nhỏ bé. Những gì chúng ta gọi là nghệ thuật đường phố ngày nay vốn đã khác với những tác phẩm viết trên tường nói trên và bắt nguồn từ thời hiện đại, đến cuộc chiến của các băng đảng khét tiếng ở Thành phố New York vào những năm 1920 và 1930, khi thẻ tên và hình vẽ bậy thô sơ bắt đầu xuất hiện trên đường phố, đánh dấu các vùng lãnh thổ do các băng đảng kiểm soát. Môi trường đô thị tương tự đã góp phần giúp các bức tranh tường nghệ thuật tìm đường vào cảnh quan thành phố của các đô thị Nam California trong cùng thời gian. Nguồn gốc của nghệ thuật đường phố được ghi chép rõ ràng đến từ Philadelphia và đặc biệt là Thành phố New York. Vào những năm 1960, New York đang trải qua thời kỳ khó khăn và đang trên bờ vực phá sản. Những khu vực rộng lớn gồm các tòa nhà trọ, lô đất trống, các nhà máy và công trường xây dựng đóng cửa đã trở thành khung cảnh cho một nhóm trẻ sáng tạo, đầu tiên là ở khu Harlem Tây Ban Nha, dẫn đến sự phát triển của cả một loại hình nghệ thuật bắt nguồn từ một chữ ký đơn giản. con đường đến những bức tranh tường bao phủ toàn bộ toa tàu điện ngầm.

Thời đại hoàng kim của New York

Giữa những năm 1970 chứng kiến ​​sự phát triển của nhiều phong cách khác nhau khi nhiều nghệ sĩ đường phố nổi tiếng vào thời điểm đó viết biệt danh và bút danh của họ theo cách độc đáo với thiết kế nguyên bản, đấu tranh với nhiệm vụ được chú ý. Chỉ có một số nghệ sĩ nắm bắt được quá trình sáng tạo và động lực ban đầu của cộng đồng nghệ sĩ đường phố, nhiếp ảnh gia Martha Cooper là một trong những cái tên được kính trọng nhất đã làm được điều đó. Cô bắt đầu ghi lại bối cảnh nghệ thuật đường phố và các nghệ sĩ đường phố ở New York vào những năm 1970, đồng thời cũng đóng góp phần lớn vào sự phát triển của toàn bộ phong trào bằng cách phân phối cuốn sách của cô có tên Subway art, xuất bản vào đầu những năm 1980. Ấn bản bìa mềm mỏng của Cooper nhanh chóng trở thành cẩm nang phong cách cho các nhà văn và nghệ sĩ graffiti không chỉ trên khắp nước Mỹ mà còn ở châu Âu.

Trong những năm 1980, nghệ thuật đường phố và nghệ thuật graffiti đã tìm đường vào các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng, vào thời điểm mà các nghệ sĩ như Keith Haring và Jean-Michel Basquiat từ giới nghệ thuật đường phố New York đã tạo dựng uy tín cho lĩnh vực này và đưa tác phẩm của họ từ đường phố vào. thế giới mỹ thuật. Kể từ đó, loại hình nghệ thuật này đã đảm bảo vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật và được xác nhận là một hiện tượng văn hóa, mặc dù những hoạt động như vậy bị coi là bất hợp pháp ở nhiều thành phố trên thế giới.

Chủ đề & Kỹ thuật của Nghệ thuật Đường phố

Thường hài hước và kích thích tư duy, Nghệ thuật đường phố bao gồm rất nhiều chủ đề và kỹ thuật thú vị ngoài các hình vẽ graffiti và sơn phun truyền thống.

Chủ đề

Mặc dù mang tính chất lãnh thổ và nổi loạn, nghệ thuật đường phố có xu hướng truyền tải thông điệp xã hội hoặc chính trị kích thích thảo luận và phản ứng. Nghệ thuật đường phố thường gắn liền với hoạt động tạo ra nhận thức về các vấn đề xã hội và môi trường cấp bách.

Kỹ thuật

Nghệ thuật đường phố được tạo ra theo nhiều cách khác nhau với nhiều kỹ thuật khác nhau. Gắn thẻ bằng sơn xịt là một trong những cách phổ biến nhất và nhanh nhất để đưa tác phẩm ra mắt công chúng, trong khi bút đánh dấu, sơn và những cải tiến như đổ sơn vào bình chữa cháy cũng được sử dụng rộng rãi. Tuy nhiên, nghệ thuật đường phố không chỉ giới hạn ở sơn và bút đánh dấu, vì các nghệ sĩ hoàn toàn sử dụng bất kỳ loại vật liệu và phương tiện nào có sẵn như giấy nến, nhãn dán, áp phích, hàng dệt, đèn LED, tranh khảm hoặc máy chiếu video. Ném bom sợi, hành động mang sợi hoặc sợi dệt kim hoặc móc đầy màu sắc ra đường phố, là một trong những hiện tượng khá mới trong thế giới nghệ thuật đường phố.

Graffiti và nghệ thuật đường phố

Vẽ ranh giới giữa graffiti và nghệ thuật đường phố có thể khó khăn. Sự khác biệt rõ ràng nhất là ở ý định. Trong khi nghệ thuật đường phố thường được ủy quyền, việc vẽ graffiti thường bị xử phạt và các thành phố thường coi hành động phun graffiti là phá hoại. Một đặc điểm khác biệt khác của cả hai là nghệ thuật đường phố chứa các yếu tố liên quan đến thiết kế đồ họa và thiên về hình ảnh nhiều hơn, trong khi graffiti luôn có chủ đề dựa trên văn bản trong hành động gắn thẻ và viết chữ. Nghệ thuật graffiti phần lớn gắn liền với các nền văn hóa nhóm hip hop cũng như punk và vẫn đại diện cho một hình thức nổi loạn mà nó đồng nghĩa.

Nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất

Chúng ta hãy điểm qua một số nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất trong quá khứ và những nghệ sĩ đường phố có ảnh hưởng nhất hiện nay.

Banksy

Bất chấp danh tiếng quốc tế của mình, danh tính của nghệ sĩ stencil Banksy vẫn còn là một ẩn số. Bản thân là một người bí ẩn, Banksy được chú ý nhờ phun sơn xe lửa và tường ở thành phố quê hương Bristol vào những năm 1990. Kể từ đó, nghệ sĩ này đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, đưa những thông điệp mang tính lật đổ và gây tranh cãi trên khắp các đường phố trên khắp thế giới. Anh ấy cũng đã thực hiện một trong những pha đấu giá độc đáo nhất trong lịch sử nghệ thuật, khi bức tranh Cô gái với bóng bay năm 2006 của anh ấy bất ngờ tự hủy ngay sau khi nó được bán với giá hơn một triệu đô la tại cuộc đấu giá của Sotheby.

Keith Haring

Keith Haring đã đóng một vai trò quan trọng trong sự trỗi dậy của nền nghệ thuật đường phố New York những năm 1980, tạo ra những bức tranh và bản vẽ lấy cảm hứng từ graffiti đã phá bỏ rào cản giữa văn hóa đường phố và nghệ thuật cao cấp. Haring đã tìm ra một cách độc đáo để tham gia vào sự bùng nổ sáng tạo của thành phố, sử dụng ngôn ngữ hình ảnh và biểu tượng của riêng mình để bình luận về các vấn đề như nghiện ma túy, tình dục, chiến tranh và quyền lực. Lần đầu tiên ông trở nên nổi tiếng vào đầu những năm 1980 với những bức vẽ tàu điện ngầm giống như phim hoạt hình, đây là những tác phẩm tạm thời mà ông tạo ra bằng một mảnh phấn sử dụng các áp phích quảng cáo trống tại các điểm dừng tàu điện ngầm làm bức vẽ của mình.

Jean Michel Basquiat

Sinh ra với mẹ là người Puerto Rico và cha là người nhập cư Haiti, Jean-Michel Basquiat, giống như nhiều người cùng thời, bắt đầu công việc của mình trên đường phố Thành phố New York. Ở tuổi 20, anh bắt đầu làm việc trên giấy và canvas theo cách được gọi là tổng hợp, đồng thời tự mình nghiên cứu lịch sử nghệ thuật. Anh kết bạn với thần tượng của mình, Andy Warhol, người không chỉ giúp anh thăng tiến và được công nhận mà còn cộng tác với Basquiat. Basquiat phải vật lộn với danh tiếng và áp lực bất ngờ trong nhiều năm trong tình trạng leo thang dẫn đến sử dụng heroin quá liều ở tuổi 27. Sau khi qua đời sớm, danh tiếng của ông đã tăng vọt và ngày nay, thông qua các bức tranh và tranh vẽ graffiti của mình, Jean-Michel Basquiat được coi là một trong những người tiêu biểu đầu tiên và vĩ đại nhất về nghệ thuật thị giác trong lịch sử nghệ thuật người Mỹ gốc Phi.

Corn Bread

Corn Bread, còn được gọi là Darryl McCray, được nhiều người coi là nhà văn và nghệ sĩ graffiti đầu tiên trên thế giới, sống và làm việc tại Philadelphia. Ông bắt đầu vẽ graffiti vào những năm 1960 và giúp đưa nghệ thuật graffiti vào bối cảnh đương đại. Anh ấy là một biểu tượng graffiti, người làm việc với tư cách là một diễn giả trước công chúng cũng như một nhà vận động cho giới trẻ.

Shepard Fairey

Shepard Fairey là một nghệ sĩ đường phố đương đại người Mỹ, người sáng lập thương hiệu nổi tiếng OBEY, nổi lên từ làng trượt ván. Bên cạnh các tác phẩm bằng khuôn tô, Fairey còn tạo ra các bức tranh tường cũng như các hình minh họa và thiết kế đồ họa. Ông là người tạo ra logo và tấm áp phích “Hy vọng” thành công cho chiến dịch tranh cử năm 2008 của cựu tổng thống Mỹ Barack Obama.

Cô gái màu hồng

Họa sĩ, nhà vẽ tranh tường và nhà văn graffiti người Mỹ gốc Ecuador Lady Pink đã trở thành một nhân vật đình đám trong làng hip hop và graffiti những năm 1980, lần đầu tiên được chú ý vào cuối những năm 1970 nhờ những bức tranh về tàu điện ngầm. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô sử dụng graffiti như một hành động trao quyền cho phụ nữ và tiếp tục trưởng thành với tư cách là một nghệ sĩ, tạo ra những tác phẩm hoành tráng quanh New York cũng như tổ chức các buổi hội thảo vẽ tranh tường cho cộng đồng địa phương.

Màu xanh

Blu đến từ Bologna, Ý, đại diện cho thế hệ nghệ sĩ đường phố trẻ. Ông được biết đến với những dự án đầy tham vọng và những bức tranh tường quy mô hoành tráng mang tính chính trị. Dự án nổi tiếng nhất của anh là MUTO, sự kết hợp giữa nghệ thuật đường phố và hoạt hình stop-motion. ​​Vào năm 2016, ông đã xóa và phá hủy một cách có hệ thống những bức tranh tường có giá trị 20 năm mà ông đã tạo ra trên đường phố Bologna như một hình thức phản đối sự áp bức văn hóa giới trẻ trong thành phố