Живопись – это мощное средство самовыражения. Она использовалась творческими умами с незапамятных времен для фиксации идей и опыта. Для занятия этой формой искусства не обязательно уметь говорить или читать. Тем не менее, это мощное средство выражения идей, что может быть одной из причин, почему дети так привлекаются к рисованию. Дети из West PM рисовали ежедневно, и учителя стремились понять, как знания детей отражаются в их рисунках.

Чтобы узнать больше о живописи, учителя отправились в поездку в начале февраля, чтобы посетить временную галерею известного местного художника и бывшего родителя, Бинга Митчелла Джонсона. Известный своим использованием смелых цветов и форм, Джонсон с энтузиазмом рассказывал, как цвет и формы на его картинах передают идеи. Затем учителя поделились произведениями Джонсона с классом. Дети были вдохновлены просмотренным и изученным, сосредотачив внимание на деталях его картин.

Учителя вернулись в школу бодрыми и готовыми предоставить детям возможность работать с красками. В течение следующих недель мы подбирали материалы и инструменты, которые они могли бы использовать для рисования как в помещении, так и на улице. Мы также делились с ними произведениями искусства и обучали их технике рисования, чтобы помочь развить их собственный творческий процесс.

На улице учителя устроили стол с изображениями Джонсона и поднос с разноцветными ромбами. Дети расположили фигуры так, как им казалось визуально интересным. Удовлетворенные своими конфигурациями, некоторые дети выразили желание перенести свои творения на холст красками за соседним столом.

Диалог, сопровождавший их рисунки, показал, что каждая форма и выбор цвета были продуманными:

— «Я создаю цветовой узор», — сказала Сиенна, тщательно выбирая цвета из 12 доступных ей оттенков.

— «Я использовал почти одни и те же цвета для обеих своих фигур. Только оранжевый и красный разные», — объяснила Майя.

На столе в помещении учителя разложили игру на соответствие картинам Джонсона. Дети, участвующие в игре, смогли ближе рассмотреть смелые цвета и узоры в работах Джонсона. За мольбертами дети также имели доступ к работам Джонсона и извлекали из наглядных изображений идеи, которые были для них значимы.

Учителя также предоставили детям разнообразные поверхности с разной текстурой для рисования. Дети экспериментировали с рисованием на бумаге, лежащей на земле, такой как асфальт и трава, или рисовали прямо на столешницах и трехмерных объектах.

Как дети создали свою галерею:

На открытом воздухе возникла арт-инсталляция, когда один из детей заинтересовался большой веткой, которую он нашел на земле. Учитель спросил его, рисовал ли он когда-нибудь на такой поверхности. Когда ребенок ответил отрицательно, учитель принесла ему чашку с красками и уличного мольберта, и ребенок принялся рисовать. Это привлекло внимание многих зрителей. Скоро другие дети захотели рисовать природные объекты. Учитель быстро принесла новый набор красок, пока дети искали ветки, листья и артефакты, которые они использовали на столярном столе. После завершения рисования дети выставили нарисованные объекты как художественную выставку, и пригласили сверстников из двора посетить ее. Во время рассказа учитель поделилась фотографиями инсталляции, а в конце дня дети могли забрать свои нарисованные работы домой.

Этот проект продолжался на протяжении недели, и дети инициировали и поддерживали его независимо от учителей. Вот как развивался процесс в один из дней:

Инициирование: — «Я начинаю!» - сказал один из детей. — «Что ты начинаешь?» - спросил учитель. — «Я начинаю создавать инсталляцию», — ответил он, собирая ветки и листья, чтобы покрасить их. Другие дети также внесли свой вклад, принося покрышки и шишки. Когда дети приносили свои раскрашенные артефакты, они осторожно устраивали их так, как им казалось правильным. Некоторые ставили свои произведения искусства, отходили назад, оценивали, и при необходимости корректировали расположение. Одна из инсталляций включала станковые картины, установленные на стулья. Когда все объекты были на своих местах, одна из девочек раскинула руки и ноги и застыла неподвижно, как статуя. Учитель улыбнулась и наблюдала. После продолжительной паузы девочка сказала: «Я тоже часть этой инсталляции». Двое других детей, которые тоже участвовали в проекте, также приняли позу и замерли!

Уроки, извлеченные из проекта по живописи:

Знакомство с инструментами и художественными изображениями, а также уделенное им время, предоставили детям возможность творчески использовать краски как визуальный язык. По прошествии нескольких месяцев мы отметили увеличение времени, которое дети уделяли рисованию для самовыражения. В каждой картине присутствовал смысл. Дети обсуждали намеренные узоры и формы в своих работах. Они также сотрудничали со своими коллегами в таких проектах, как художественная инсталляция. Было много разговоров о выборе цвета, технике нанесения краски и посланиях, которые передавали картины. Как учителя, мы стали лучше понимать способности детей, наблюдая за их творческим процессом в каждом опыте рисования. Мы знакомили детей с различными методами нанесения краски, что дало им новые способы самовыражения. И мы делились с детьми работами художников, чтобы вдохновить их использовать краски по-разному. Нашей целью всегда было идти в ногу с детьми и отмечать, как они реагируют на опыт рисования, который для них становился значимым. В целом, этот проект продемонстрировал, как предоставление детям множества способов выражения идей с помощью рисования может стимулировать сложный, активный творческий процесс.