تعد لوحات المناظر الطبيعية الرائعة واحدة من أكثر الموضوعات ديمومة وإبداعًا في تاريخ الفن، بدءًا من الأبراج الحالمة في عصر النهضة وحتى الرومانسية التاسعة عشرة وتجربة العصر المعاصر.

تعد لوحات المناظر الطبيعية الرائعة واحدة من أكثر الموضوعات المسرحية والعاطفية في تاريخ الفن، حيث تجمع بين الجمال والدراما والدمار على قدم المساواة. تم تعريف مصطلح "سامي" من قبل الفيلسوف إدموند بيرك في كتابه "تحقيق فلسفي في أصل أفكارنا عن الجليل والجميل" عام 1757 بأنه الجمال المرتبط بشيء إضافي، أو خطر معين، أو خوف أو رعب، أو ما أسماه: "أي شيء كان". فظيع بأي شكل من الأشكال أو على دراية بالأشياء الفظيعة أو يعمل بطريقة مشابهة للإرهاب. وصف بيرك أيضًا الجليل بأنه ليس أقل من أقوى المشاعر التي يمكن أن يشعر بها العقل - فلا عجب أن الفنانين كانوا حريصين على تبني هذا الأسلوب!

رسم المناظر الطبيعية سامية عبر التاريخ

على الرغم من أن مصطلح سامية يمكن أن يصف موضوعات مختلفة، إلا أن لوحات المناظر الطبيعية الرائعة كانت من أكثر اللوحات ديمومة وإبهارًا على الإطلاق. حتى قبل نص بورك الشهير، قام الرسامون منذ العصور الوسطى بتكثيف السحب العاصفة الدوامة والوجوه الصخرية الحادة والجبال المتعرجة ذات الذروة الثلجية لنقل عجب ورعب غامرين إلى الجماهير المأسورة. دعونا نضيع في بعض لوحات المناظر الطبيعية الأكثر روعة وسامية في كل العصور، من عصر النهضة إلى العصر الحديث والمعاصر.

1. بيتر بروغل الأكبر، منظر طبيعي مع الرحلة إلى مصر، 1563

يصور بيتر بروجيل الأكبر، منظر طبيعي مع الرحلة إلى مصر، 1563، رسم المناظر الطبيعية الرائعة في عصر النهضة الشمالية، ويجمع بين المناظر الطبيعية الخلابة والسرد الديني. تتأرجح صور مريم ويوسف الصغيرتان على طول منحدر محفوف بالمخاطر في المقدمة، هاربين من الاضطهاد في بيت لحم. يرتبط المشهد ارتباطًا وثيقًا بقصتهم، حيث يمثل المشهد البعيد الشاحب الأرض المألوفة التي يتركونها وراءهم، في حين أن المقدمة المظلمة المنذرة بالخطر التي يتجهون إليها يكتنفها ظلام وخطر المجهول. سعى بروغيل إلى مقارنة مناطق السكون والحركة في هذه الصورة الفردية، ورسم الصخور والجبال على أنها ثابتة وغير متحركة، مقارنة بالحركة المتدفقة باستمرار للمياه والناس والطيور. هذا التوازن بين الأضداد بين الظلام/النور، والهشاشة/الثبات، والسكون/الحركة هو السبب في أن لوحة المناظر الطبيعية الرائعة هذه أصبحت واحدة من أكثر الصور ديمومة على الإطلاق.

2. فيليب جيمس دي لوثربورغ، انهيار ثلجي في جبال الألب، 1803

رسم فيليب جيمس دي لوثربورغ، المولود في فرنسا والمقيم في بريطانيا، انهيارًا جليديًا في جبال الألب عام 1803، في وقت كانت فيه جبال الألب الفرنسية الخلابة والخطيرة تجسيدًا شعبيًا متزايدًا للمناظر الطبيعية الرائعة. بالإضافة إلى كونه رسامًا، عمل دي لوثربورج كمصمم مسرحي، وهو الدور الذي سمح له باستثمار الدراما الغامرة في لوحاته من خلال الإضاءة الصارخة والعمق والحركة. هنا، بدأت الجبال الفرنسية البعيدة في الانهيار وتحولت إلى انهيار جليدي، مما أدى إلى ظهور سحب ضخمة مرعبة من الغبار والدخان المتصاعد عبر المشهد وحجب السماء فوقها. وميض من الضوء الأبيض في المركز يجذب أعيننا إلى المتفرجين الصغار المذعورين الذين هم صغار في مواجهة الصخور المتساقطة من حولهم، والتي سيتم تدميرها قريبًا بواسطة قوى الطبيعة.

3. جوزيف مالورد ويليام تورنر، العاصفة الثلجية: هانيبال وجيشه يعبرون جبال الألب، 1812

العاصفة الثلجية: هانيبال وجيشه يعبرون جبال الألب بقلم جوزيف مالورد ويليام تورنر، ١٨١٢، عبر تيت، لندن

جي إم دبليو. عاصفة تيرنر الثلجية: هانيبال وجيشه يعبرون جبال الألب، 1812، يجسد الجمال المؤلم لعصر الرومانسية، مع السحب العاصفة المقوسة الوحشية التي ترتفع فوق الأشخاص الصغار أدناه. اللوحة مهداة إلى هانيبال برقا، قائد الجيش القرطاجي في 200-100 قبل الميلاد، وتصور اللوحة جنود حنبعل وهم يحاولون عبور جبال الألب في عام 218 قبل الميلاد، حيث يقاتل رجال القبائل السلاسية الحرس الخلفي لحنبعل. هنا تصبح العاصفة استعارة قوية لصراع يهدد الحياة حيث تشكل السحب السوداء الغاضبة دوامة مرعبة تدفع الجنود الصغار العاجزين إلى الخلف. ومن بعيد، تبدو الشمس جرمًا متوهجًا من الضوء الساحر، وبصيص أمل وسط مأساة الحرب. ولكن بعيدًا عن المراجع السردية، فإن هذا المشهد الرائع لتيرنر هو في النهاية انعكاس لوحشية الطبيعة المدمرة والمطلقة، والتي تهدد بابتلاع الناس في الأسفل بقسوة.

4. كاسبار ديفيد فريدريش، المتجول فوق ضباب البحر، 1817

واحدة من لوحات المناظر الطبيعية الأكثر شهرة وسامية في كل العصور، للرسام الألماني كاسبار ديفيد فريدريش، المتجول فوق ضباب البحر، 1817، تلخص الروح المثالية الحالمة للرومانسية الأوروبية. يقف وحيدًا على صخرة داكنة عالية، وهو شخص وحيد يفكر في مكانه في الجامعة الآية، في حين يحوم الضباب الضبابي فوق الوديان والجبال البعيدة وراءها. ينقل فريدريش المناظر الطبيعية الرائعة هنا على أنها تضاريس غير مضيافة وغير معروفة، مما يعكس سحر القرن التاسع عشر بالطبيعة البرية الجامحة.

على النقيض من الفنانين الآخرين في ذلك العصر الذين كانوا يميلون إلى إنشاء شخصيات صغيرة للتأكيد على حجم المناظر الطبيعية، أعطى فريدريش لشخصيته دورًا مركزيًا ولكن عندما يُنظر إليه من الخلف فإنه يحتفظ بهويته باعتباره "متجولًا" مجردًا، يعمل كرمز لـ جميع الحالمين الحزينين في القرن التاسع عشر وما بعده. المشهد عبارة عن مشهد خيالي لريف ألمانيا الجبلي. لخلق مثل هذه الأماكن الغامضة، بحث فريدريش في داخله، فكتب: "أغمض عينك الجسدية، حتى تتمكن من رؤية صورتك أولاً بالعين الروحية. ثم أخرج ما رأيته في الظلمة إلى النور، ليكون له تأثير في الآخرين، يشرق من الداخل من الخارج.

5. كارل إدوارد بيرمان، ويتيرهورن، 1830

تلخص لوحة "The Wetterhorn" لكارل إدوارد بيرمان، 1830، أسلوب رسم المناظر الطبيعية الرائع للرسام الألماني، مع تضاريس واسعة ووعرة وسط إضاءة مسرحية مثيرة. تم رسم المقدمة الصخرية بعناية بدرجات داكنة غنية من اللون الأخضر والبني، مما يقودنا نحو مجموعة من الأشجار والصخور التي تختفي في الظل الأسود. في الخلفية، تضاء سلسلة جبال ملحمية بشعاع من ضوء الشمس، مما يؤكد على أبراجها المتجمدة والمدببة كمكان غامض لا يمكن الوصول إليه، بينما تتجمع السحب في سماء المنطقة كما لو كانت تهدد بالتحول إلى عاصفة. مثل العديد من الرسامين الرومانسيين، يؤكد بيرمان على الرهبة والعجب والحجم المرعب للمشهد من خلال وضع شخصيتين صغيرتين في المقدمة تسمحان لنا بتخيل أنفسنا في وسط المشهد. يحاولون التسلق عبر الصخور غير المستوية والعشب المستنقعي، بينما يتدفق أمامهم شلال غاضب ويلتقط الضوء مثل خط من البرق، مما يقسم رحلتهم المحفوفة بالمخاطر إلى أجزاء.

6. أرنولد بوكلين، جزيرة الموتى، 1880

واحدة من أكثر لوحات المناظر الطبيعية الرائعة التي تم رسمها على الإطلاق، لوحة "جزيرة الموتى" للرسام الألماني أرنولد بوكلين، 1880، تنقل جزيرة خيالية ترتفع من البحر مقابل سماء مظلمة مكتئبة. اللوحة بتكليف من ماري بيرنا الأرملة حديثًا، والتي طلبت فقط "صورة تحلم بها". واستجابةً لطلبها، استثمر بوكلين صورته بإشارات إلى الموت والحداد. في المقدمة، يتم توجيه شخصية بيضاء شبحية نحو الجزيرة على متن قارب تجديف صغير بجانب شيء يشبه التابوت. تمت مقارنة المجدف بالشخصية اليونانية القديمة لشارون الملاح، الذي كان ينقل أرواح الموتى عبر نهر ستيكس إلى هاديس. تصطف على جانبي الجزيرة صفوف من أشجار السرو الداكنة المرتبطة تقليديًا بالمقابر، في حين أن الصخور المتوهجة المتعرجة خلفها مقطوعة بأبواب ونوافذ قبرية. وعلى النقيض من العديد من المناظر الطبيعية الرائعة، يسود السكون المخيف المشهد، مما يضفي عليه صمتًا غريبًا؛ حتى أن بوكلين نفسه وصف العمل بأنه "صامت جدًا لدرجة أنك ستشعر بالخوف عندما يطرق الباب".

7. إدوارد مونك، الليلة البيضاء، 1901

صنع إدوارد مونك فيلم "ليلة بيضاء، 1901" في مسيرته المهنية اللاحقة، في الوقت الذي تخلى فيه عن التصوير لصالح المناظر الطبيعية الجوية، ولكن بقي نفس القلق السائد في فنه السابق. تصور لوحة المناظر الطبيعية الرائعة هذه موطنه الأصلي النرويج في أعماق الشتاء، وهو ينظر إلى الأسفل عبر الأشجار المظلمة إلى المضيق البحري المتجمد. تشكل غابة من أشجار التنوب حافة خشنة حادة مثل حافة المنشار، وهو تحذير من الجليد الخطير وراءها. توحي الأشجار السوداء في المقدمة بوجود وجوه أو مخلوقات وهمية، لكن بالكاد يمكن التعرف عليها تحت عباءة حلول الظلام. من خلال الجمع بين ضوء القمر المتلألئ وخصائص الخطر والتهديد، يجسد مشهد الشتاء الليلي في مونك الجمال الرائع للشتاء النرويجي. كتب مونك وهو يفكر في الطرق التي يمكن بها لمشاهد المناظر الطبيعية أن تدمج الملاحظات مع العقل الداخلي: "الطبيعة ليست فقط كل ما هو مرئي للعين ... ولكنها تتضمن أيضًا الصور الداخلية للروح".

8. أكسيلي جالن-كاليلا، بحيرة كيتيلي، 1904

تنقل بحيرة Keitele في Askeli Gallen-Kallela، عام 1904، البحيرة الفنلندية الشهيرة كمرآة ساحرة للضوء تمزقها تيارات الرياح المتعرجة. تم رسم اللوحة في وقت كانت فيه الرغبة المتزايدة في الاستقلال محسوسة في جميع أنحاء فنلندا. احتفالًا بالحياة البرية العظيمة في البلاد، أصبحت هذه اللوحة الرائعة للمناظر الطبيعية رمزًا قويًا للقومية الفنلندية والفخر. وعلى الرغم من عدم وجود أي علامة على وجود حياة بشرية، إلا أن التيارات الطبيعية للحركة التي شوهدت وهي تجري عبر المياه كانت معروفة جيدًا ن سمة من سمات البحيرة. كانت خطوط الحركة هذه معروفة تاريخيًا لدرجة أنها ارتبطت في الثقافة الفنلندية القديمة بالشخصية الأسطورية لفايناموينن، الذي قيل إنه يترك تموجات أثناء سفره عبر البحيرة. حملت هذه التصويرات الدقيقة للحركة رمزية قومية عظيمة لغالن-كاليلا، حيث احتفلت بالجمال الغامض والمبهم للثقافة الفنلندية القديمة وعلاقاتها الوثيقة بالأرض. ووصفها بأنها "خطوط فضية على سطح الماء الهادئ هي المويجات التي تعلن عن العاطفة القادمة".

9. توماس موران، جراند كانيون في كولورادو، 1904

في رواية توماس موران "الوادي الكبير في كولورادو" عام 1904، يتم نقل الاتساع الشاسع لهذه الحديقة الوطنية الشهيرة على نطاق بانورامي هائل يبلغ سبعة في عشرة أقدام. كان الرسام الأمريكي موران، الرائد في كل من مدرستي نهر هدسون وروكي ماونتن، مفتونًا جدًا بالتضاريس البكر الجميلة بشكل خطير في كولورادو لدرجة أنه انغمس بعمق في المناظر الطبيعية التي لم يغامر بها سوى القليل من قبله، ورسم أكثر من ثلاثين مشهدًا يصور هذا المشهد الفريد والرائع . كتب وهو يراقب بذهول الفضاء المفتوح الكبير وراءه، "إن هندستها المعمارية الهائلة تملأ المرء بالعجب والإعجاب، كما أن ألوانها وأشكالها وأجواءها جميلة بشكل ساحر لدرجة أنه مهما كان سفر المرء جيدًا، فإن عالمًا جديدًا يظهر". فتحت له عندما كان يحدق في جراند كانيون.

ينقل هذا المشهد رؤية مثالية ورومانسية لجراند كانيون حيث تتساقط الصخور الحادة داخل وخارج الضوء قبل أن تتلاشى في الأفق البعيد، بينما تتسارع وتيرة العاصفة الزاحفة في سماء المنطقة. لقد انبهر الجمهور للغاية بتصوير موران للحياة البرية الأمريكية العظيمة، حيث يُنسب إليه اليوم الفضل في التأثير على إنشاء نظام المتنزهات الوطنية الذي حافظ على سلامة المناظر الطبيعية الرائعة في أمريكا.

10. بيتر دويغ، سترة تزلج، 1994

سترة التزلج للرسام الاسكتلندي بيتر دويغ، 1994، عبارة عن موجة من الطاقة والحركة التي تبلغ ذروتها بالثلوج. استنادًا إلى صورة فوتوغرافية لمتزلجين متعلمين منتشرين عبر جبل ياباني، يقوم دويغ بتشويه الصورة الأصلية وتعطيلها عمدًا، حيث يقوم بتقطيعها إلى جزأين عبر المنتصف وإعادة تجميعها معًا مرة أخرى لإنشاء تأثير رورشاخ المنعكس بشكل مخيف. يشتهر دويغ بدمج المواد الفوتوغرافية مع العلامات التصويرية، مما يسمح للأسلوبين المتعارضين باللعب مع بعضهما البعض كما هو موضح في هذه الصورة، حيث تحيط الأشجار المرسومة بعناية بطبقات فضفاضة من اللون الوردي والأبيض والأخضر. توحي ممرات الطلاء المائية هذه بالصفات الباردة والزلقة للجليد والثلج التي تتخلل الصورة وتضفي عليها حالة خطيرة من عدم اليقين، مما يعزز خوف المتزلجين الصغار الذين يكافحون ضد التضاريس شديدة الانحدار من حولهم.

تراث رسم المناظر الطبيعية الرائعة

أُعلن أن السامي "قد عفا عليه الزمن" في القرن التاسع عشر، وتلاشى لصالح الانطباعية الفرنسية. ومع ذلك، عادت لوحة المناظر الطبيعية الرائعة إلى الظهور في القرن العشرين عندما اكتشف التعبيريون التجريديون نفس الموضوعات الوجودية المتعالية في لوحاتهم. استخدم فنانون مثل مارك روثكو وكليفورد ستيل وروبرت سميثسون عناصر سامية في أعمالهم.