“Thế giới không có ý nghĩa, vậy tại sao tôi phải vẽ những bức tranh có ý nghĩa?”- Pablo Picasso
Hầu hết chúng ta đều nghĩ rằng thế giới giống như những gì chúng ta nhìn thấy và chúng ta thường có xu hướng bác bỏ mọi thứ xung đột với quan điểm của mình. Đây không chỉ là thành kiến cá nhân; nó cũng là một xã hội. Hơn bất cứ điều gì khác, nghệ thuật đã phải chịu đựng định kiến này trong hàng nghìn năm. Phải có hàng trăm nghệ sĩ tài năng đặc biệt như Vincent Van Gogh, người mà chúng ta sẽ không bao giờ biết bất cứ điều gì chỉ vì họ đã đi ngược lại quy ước. Nghệ thuật hiện đại có lẽ là nỗ lực lớn nhất mà nhân loại từng thực hiện để lật đổ những quy ước đã bóp nghẹt nghệ thuật qua nhiều thời đại. Không có gì ngạc nhiên, kết quả của nó thật đáng kinh ngạc.

Chính xác thì nghệ thuật hiện đại là gì?

Thuật ngữ nghệ thuật hiện đại về cơ bản mô tả nghệ thuật được tạo ra từ những năm 1860 đến 1970. Tuy nhiên, bạn cũng có thể sử dụng thuật ngữ này để mô tả bất kỳ tác phẩm nghệ thuật đương đại nào có tính sáng tạo đặc biệt vì thuật ngữ này cũng đồng nghĩa với quyền tự do tư tưởng và thể hiện. Nó cho thấy tâm trí mỗi con người có thể khác biệt đến mức nào khi nó thể hiện bản thân một cách trọn vẹn nhất. Nghệ thuật hiện đại thiên về quan điểm của một người về một điều gì đó hơn là bản thân sự vật đó.

Với sự hiện đại, tính khách quan đã trở thành một phần không thể thiếu không chỉ trong khoa học, toán học mà còn trong cuộc sống của chúng ta. Bằng cách công khai chủ quan, những tác phẩm nghệ thuật hiện đại như thế này bổ sung cho tính khách quan này một cách đẹp đẽ. Tuy nhiên, do ảnh hưởng hàng ngày, tâm trí của chúng ta trở nên vô vọng đến mức giả khách quan đến mức chúng ta thường quên rằng tính khách quan xét cho cùng cũng là một quan điểm. Trong những tình huống như thế này, nghệ thuật hiện đại sẽ giải cứu chúng ta. Nhưng trước khi có thể hiểu được nó, đôi khi chúng ta phải học cách trở nên không khách quan. Chúng ta phải biết cách hiểu nghệ thuật hiện đại bằng cách không cố gắng hiểu nó.

1. Nghệ thuật hiện đại mang tính chủ quan

Trở lại cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, máy móc nhanh chóng bắt đầu thay thế con người. Điều tương tự cũng xảy ra với nghệ thuật. Với việc máy ảnh và máy in ngày càng phát triển, sự tồn tại của các loại hình nghệ thuật như hội họa dường như đang gặp nguy hiểm. Tuy nhiên, giống như con thú hoang chạy nhanh nhất khi gặp nguy hiểm, nghệ thuật cũng vậy. Nói tóm lại, để duy trì sự tồn tại của mình, nghệ thuật đã hoàn toàn từ bỏ những nguyên tắc khách quan trước đây và đi theo tính chủ quan. Mọi nghệ sĩ đều muốn trở nên khác biệt, nhưng họ không muốn đánh mất sự mãnh liệt và phức tạp khiến một tác phẩm nghệ thuật trở nên hấp dẫn. Mặc dù nghệ thuật hiện đại cũng được chia thành các phong trào và phong cách nghệ thuật, nhưng tác phẩm của mỗi nghệ sĩ có xu hướng cực kỳ khác biệt với tác phẩm của mọi nghệ sĩ khác.

2. Nó không có nghĩa gì cả

Khi bạn nhìn vào nó, ‘ý nghĩa’ là gì? Chúng ta thường có xu hướng đơn giản hóa những nhận thức sâu sắc nhất của mình để người khác có thể hiểu được. Trên thực tế, ý nghĩa này là một ảo tưởng mà ngôn ngữ tạo ra. Ví dụ, khi bạn nói những từ như 'ghen' và 'yêu', mọi người đều cảm nhận chúng khác nhau, nhưng họ sử dụng cùng một từ để diễn tả cảm xúc. Để phá vỡ xiềng xích của ý nghĩa vốn đã xiềng xích sự sáng tạo trong nhiều thời đại, các nghệ sĩ hiện đại đã thể hiện sự tự do nhất có thể. Tác phẩm của họ giống như cảm xúc. Chúng được tạo ra để được cảm nhận. Có thể không thể rút ra được ý nghĩa nào đó từ chúng, vì chúng có thể không có ý nghĩa ngay từ đầu.

3. Điều người ta nói là tốt không phải lúc nào cũng tốt (đối với bạn)

Nghệ thuật hiện đại đặt rất nhiều căng thẳng lên tính cá nhân. Điều này không chỉ áp dụng cho các nghệ sĩ mà còn cho cả người xem. Chỉ vì một bức tranh nào đó được bán với giá hàng trăm triệu đô la không có nghĩa là bạn phải thích nó. Mọi người đều có sở thích riêng của họ. Bạn không cần phải thích bất kỳ nghệ sĩ nào vì người đã giới thiệu cho bạn tác phẩm của họ sẽ thích nó. Mặt khác, ngay cả khi bạn gặp một số nghệ sĩ ít tên tuổi hơn mà bạn cảm thấy có mối liên hệ nào đó với tác phẩm của họ, điều đó không có nghĩa là bạn có gu thẩm mỹ tồi. Nó chỉ có nghĩa là bạn có sở thích khác, điều đó là tốt.

4. Không có chìa khóa cho nghệ thuật hiện đại (nó không phải là một câu đố)

Nếu bạn đã dành cả đời mình để đọc tiểu thuyết trinh thám và phim bí ẩn thì đây là điểm bạn nên hiểu. Cho dù một tác phẩm nghệ thuật hiện đại có vẻ phức tạp đến đâu thì thường không có chìa khóa đằng sau nó. Bạn không cần phải nhìn nó theo một cách nhất định hoặc nghĩ về một ý tưởng nào đó trong khi nhìn nó để hiểu nó tốt hơn. Mặc dù có những nghệ sĩ hiện đại như Octavio Ocampo, những tác phẩm của họ đột nhiên thay đổi hình dạng khi bạn tập trung vào họ, nhưng vì những nghệ sĩ như vậy rất hiếm và bạn có thể yên tâm coi họ như một ngoại lệ của quy tắc.

Làm thế nào để hiểu nghệ thuật hiện đại

1. Xem tác phẩm nghệ thuật trong bảo tàng (không phải trên điện thoại của bạn)

Ngay cả khi bạn có hình nền tác phẩm nghệ thuật trên điện thoại và nhìn vào nó hàng ngày, điều đó cũng không mang lại một chút ấn tượng nào mà tác phẩm nghệ thuật thực tế có thể có. Ngày nay, bạn có thể tải xuống các tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh của một nghệ sĩ chỉ bằng một nút bấm, xem từng tác phẩm nghệ thuật và hoàn thành với một nghệ sĩ trong mười phút. Đó là cách nhiều người trong chúng ta được xem nghệ thuật. Bạn có thể làm điều đó nếu bạn không có quyền vào bất kỳ bảo tàng nào xung quanh mình, nhưng nếu có, chúng tôi khuyên bạn nên đến thăm một bảo tàng.

Bằng cách xem một tác phẩm nghệ thuật nguyên bản, bạn có thể xem xét cẩn thận các nét vẽ và sự kết hợp màu sắc mà nghệ sĩ đã sử dụng. Ngay cả những chiếc máy ảnh kỹ thuật số tốt nhất cũng không thể ghi lại được vẻ đẹp thực sự của một tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, hầu hết các hình ảnh tác phẩm nghệ thuật mà bạn nhìn thấy trên mạng đều đã được chỉnh sửa. Bạn phải làm điều đó để làm cho chúng trông đẹp hơn về mặt kỹ thuật số. Do đó, cách tốt nhất để xem một tác phẩm nghệ thuật hiện đại là xem nó trong bảo tàng, vì đó là quan niệm ban đầu của nghệ sĩ chứ không phải của một nhiếp ảnh gia trung cấp hay người chụp ảnh nào đó.

2. Hãy quên đi việc hiểu mà chỉ nhìn

Bạn có biết Vincent Van Gogh coi những bức tranh của mình là âm nhạc? Ông thậm chí còn mô tả bức tranh nổi tiếng 'Sunflower in a Vase' của mình như một bản giao hưởng giữa màu xanh và vàng. Chà, bạn không cần phải xem mọi bức tranh đều là âm nhạc trên giấy, nhưng Van Gogh đã đưa ra quan điểm. Trong khi nghe nhạc, đặc biệt là nhạc cổ điển hoặc nhạc không lời, chúng ta không quan tâm đến việc hiểu nó mà chỉ nghe và thưởng thức. Nghệ thuật hiện đại có nghĩa là được nhìn với cùng một cảm giác ngạc nhiên.

3. Dành thời gian cho từng tác phẩm nghệ thuật

Khi bạn bước vào bảo tàng, đừng chỉ tự nhủ rằng mình phải hoàn thành mọi thứ trong vòng một giờ rồi rời đi. Nếu bạn không có thời gian, hãy xem ít tác phẩm nghệ thuật hơn, nhưng đừng tước đi thời gian xứng đáng của mỗi tác phẩm nghệ thuật. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hiện đại đều khá sâu sắc. Nhìn chúng trong thời gian dài hơn có thể tiết lộ nhiều lớp hơn. Hơn nữa, vì chúng ta có thể không chia sẻ không gian và thời gian với nghệ sĩ nên việc xem kỹ các tác phẩm nghệ thuật của họ sẽ đưa chúng ta vào thời đại của họ.

4. Thư giãn. Đừng cố gắng khám phá điều gì đó

Nhiều người trong chúng ta có những ý tưởng nhất định về cuộc sống mà chúng ta cho là rất vĩ đại. Chúng ta không chỉ nghĩ rằng cuộc sống của mình vận hành theo những ý tưởng này mà chúng ta còn cố gắng tìm kiếm sự phản ánh tương tự trong mọi thứ dường như có giá trị nào đó đối với chúng ta. Đôi khi, khi chúng ta cảm thấy khó hiểu điều gì đó, những ý tưởng này sẽ giúp ích cho chúng ta. Ví dụ, có nhiều người khen ngợi một tác phẩm nghệ thuật khen ngợi những khó khăn mà nghệ sĩ có thể gặp phải khi tạo ra tác phẩm nghệ thuật và duy trì một mục đích duy nhất xuyên suốt. Đây thực sự là một lời khen ngợi dành cho nghệ sĩ, nhưng chúng ta không nên tập trung vào những ý tưởng như vậy khi nhìn vào tác phẩm nghệ thuật, vì những điều này có thể cản trở sự hiểu biết của chúng ta về chúng.

5. Đọc về tác phẩm nghệ thuật

Bất kể đó là âm nhạc, hội họa hay văn học, việc đọc về tác phẩm nghệ thuật luôn có lợi. Trong trường hợp đó, tốt hơn hết là bạn nên tìm hiểu những sự thật đơn giản chứ không phải ý kiến ​​của người khác về tác phẩm nghệ thuật, vì điều đó có thể xảy ra. gây hiểu lầm. Các thông tin như nơi tác phẩm nghệ thuật được tạo ra, khoảng thời gian của nó, môi trường chính trị xã hội, v.v. có thể giúp ích rất nhiều cho việc hiểu tác phẩm. Hơn nữa, sự giống nhau giữa môi trường hiện tại của bạn và môi trường của nghệ sĩ hồi đó thậm chí có thể khiến cho việc giải thích của chúng tôi về tác phẩm nghệ thuật của họ có nhiều khả năng là đúng.

6. Hiểu biết về nghệ sĩ

Bạn có thể khám phá dấu vết về niềm tin của một người cụ thể từ lời nói của họ. Nghệ thuật cũng không thoát khỏi điều này. Trong khi có nhiều nghệ sĩ biết họ tin vào điều gì và có ý thức tạo hình tác phẩm nghệ thuật của mình theo niềm tin của họ, thì cũng có những người khác không biết họ tin vào điều gì. Những người sau khám phá ra niềm tin của họ khi những niềm tin này chảy xuống từ tiềm thức của họ dưới hình thức những sáng tạo của họ.

Trong cả hai trường hợp, việc đọc về nghệ sĩ sẽ giúp ích rất nhiều trong việc xác định ý nghĩa của tác phẩm nghệ thuật. Trên thực tế, cũng có những tác phẩm nghệ thuật phản ánh một số loại bệnh tâm thần mà nghệ sĩ có thể đang mắc phải. Biết trước về điều này có thể mở ra một góc nhìn hoàn toàn mới cho chúng ta. Mặt khác, điều này thậm chí có thể giúp chúng ta hiểu rõ hơn về bối cảnh ý thức của con người.

7. Tìm hiểu các phong trào nghệ thuật

Khi bắt đầu hành trình tìm hiểu nghệ thuật hiện đại, đây có thể là điều đầu tiên bạn có thể gặp. Các phong trào nghệ thuật. Có thể bạn đã bắt đầu làm quen với các thuật ngữ như Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Hậu Hiện đại, v.v. Nếu hiểu sâu sắc, khi áp dụng vào các tác phẩm nghệ thuật nói riêng, những thuật ngữ này có thể trông mơ hồ và vô nghĩa. Tuy nhiên, đôi khi chúng có thể khá hữu ích khi bạn muốn hiểu các tác phẩm nghệ thuật trong một khoảng thời gian cụ thể.

Tóm lại, các phong trào nghệ thuật cũng giống như các xu hướng thời trang. Bằng cách hiểu chúng, bạn biết con người ở thời đại nào đó nhìn sự vật như thế nào hoặc họ muốn nhìn sự vật như thế nào. Kiến thức về những điều này sẽ giúp bạn phân biệt được sự tưởng tượng của một xu hướng với sự sáng tạo thực sự.

8. Có niềm tin vào phán đoán của chính mình

Nghệ thuật hiện đại, phần lớn, mang tính cá nhân cao và do đó chúng ta nên đánh giá nó. Mặc dù bạn có thể phải giảm bớt phán đoán của mình một chút và nói về công việc theo cách dễ hiểu hơn để mọi người hiểu, nhưng bạn không nên bỏ qua nó. Đừng tìm kiếm sự xác nhận về trải nghiệm của chính bạn bằng cách so sánh nó với trải nghiệm của người khác. Hãy giữ niềm tin sâu thẳm trong trái tim bạn. Sẽ hoàn toàn ổn nếu không có một người nào cảm thấy như bạn vì điều đó chỉ có nghĩa là bạn khác biệt. Đây là điều mà nghệ thuật hiện đại muốn nói với chúng ta. Tất cả chúng ta đều khác nhau, nhưng theo một cách đẹp đẽ.

Lời khuyên để cảm nhận sâu sắc hơn về nghệ thuật hiện đại

Việc cố gắng lĩnh hội một điều gì đó có vẻ ngớ ngẩn đối với nhiều người vì họ có thể nghĩ rằng làm như vậy họ có thể đánh mất quan điểm độc đáo của mình. Điều này có vẻ kỳ lạ nhưng điều ngược lại hoàn toàn đúng. Bằng cách làm việc dựa trên nhận thức của mình, bạn thực sự phát hiện ra rằng không có gì là nguyên bản. Ngay cả những gì bạn cho là độc đáo cũng có nguồn gốc từ thời gian và môi trường xung quanh bạn. Việc nhận ra điều này sẽ khiến bạn trở nên nhạy bén hơn nhiều. Ngoài ra, còn có những điều khác mà bạn có thể làm để cải thiện nhận thức của mình.

1. Thực hành thiền chánh niệm

Việc thiền có làm cho nhận thức của bạn tốt hơn hay không vẫn còn là vấn đề tranh luận, nhưng chắc chắn nó khiến bạn kiên nhẫn hơn. Kiên nhẫn là đức tính lớn nhất khi hiểu về nghệ thuật hiện đại, vì vậy thiền chắc chắn sẽ giúp bạn điều này.

2. Hãy cho mọi loại hình nghệ thuật một cơ hội

Nghệ thuật là tất cả về nhận thức. Nói chung, những người nhạy cảm với một loại hình nghệ thuật cũng có thể lĩnh hội được các loại hình nghệ thuật khác. Vì vậy, bạn nên thử tất cả các loại hình nghệ thuật. Bạn không bao giờ biết những gì có thể nhấp vào với bạn.

3. Khám phá niềm tin của bạn

Biết những gì bạn tin tưởng sẽ là điều cần thiết cho những gì bạn có thể gọi là 'phát triển sở thích'. Du lịch có thể giúp bạn điều này. Biết được những gì bạn thích sẽ giúp bạn đưa ra lựa chọn về các tác phẩm nghệ thuật mà bạn muốn xem. Ngoài ra, nó cũng sẽ giúp bạn ít chỉ trích hơn về những điều bạn không thích.