Một cuộc triển lãm ở The Hague nhằm tôn vinh Vivienne Westwood và minh họa sự pha trộn giữa truyền thống, sự tái hiện và sự bài trừ biểu tượng của các phong cách do các nhà thiết kế khác của Vương quốc Anh tạo ra.

Khi ca sĩ người Anh Harry Styles, 29 tuổi, cựu thành viên One Direction, mặc áo phông in hình dâu tây, quần xanh parcheesi hay đeo vòng cổ ngọc trai, anh ấy không chỉ thể hiện phong cách cá nhân của mình. Tủ quần áo của anh ấy cuối cùng cũng tạo ra xu hướng. Từ trang phục thể thao, kẻ sọc cho đến trang phục của chế độ quân chủ Anh, Vương quốc Anh đã có ảnh hưởng khá lớn đến thời trang. Một trong những nhà thiết kế nổi tiếng nhất của nó, Vivienne Westwood, cũng là một nhà hoạt động đi trước thời đại; ngay từ đầu, cô đã là người ủng hộ việc ăn chay và chỉ trích những thiệt hại về môi trường do việc sản xuất hàng loạt quần áo gây ra. Thời trang Anh đã ảnh hưởng đến xu hướng của Châu Âu nhờ chất lượng cắt may cũng như sự táo bạo trong chiếc váy ngắn của Mary Quant và sự kết hợp giữa truyền thống và đổi mới của các nhà thiết kế như Alexander McQueen. Kunstmuseum (Bảo tàng nghệ thuật) ở The Hague, Hà Lan, đã khai thác bộ sưu tập của mình để trưng bày triển lãm Hoàng gia & Phiến quân. Từ sang trọng đến phong cách punk, triển lãm độc đáo này nhằm tưởng nhớ Westwood - người qua đời năm 2022 ở tuổi 81 - và sẽ mở cửa cho đến ngày 7 tháng 1 năm 2024.

Bảo tàng có tổng cộng 50.000 bộ quần áo và phụ kiện, cùng với 15.000 hình minh họa. Hiện tại nó đang trưng bày khoảng 150 tác phẩm, một số trong đó là từ các bộ sưu tập tư nhân và các phòng trưng bày nghệ thuật khác. Kết quả là một cuộc hành trình theo chủ đề đầy tương phản, từ thế kỷ 18 đến thế kỷ 21, du hành từ nông thôn đến thành phố đến cung điện. Tuyến đường đi qua những khu vườn đầy hoa với những phụ nữ mặc đồ lụa, vượt qua các cuộc đua ngựa Ascot với những phụ nữ ăn mặc hở hang và tham quan giải quần vợt Wimbledon với váy dài đến giữa. Trên đường đi, khán giả có thể chiêm ngưỡng những chiếc áo khoác sọc chói tai được mặc khi theo dõi các cuộc đua thuyền Cambridge-Oxford và có một cuộc diễu hành của những chiếc áo khoác dài có độ dài, họa tiết và hình dạng khác nhau. Triển lãm trưng bày những chiếc váy có dây nịt sang trọng và những chiếc váy hoa đơn giản của nhà thiết kế xứ Wales Laura Ashley, người có họa tiết in rất thịnh hành trong những năm 1970 và 1980. Và tất nhiên, nó bao gồm các phong cách từ Tàu điện ngầm Luân Đôn, với đầy đủ các loại váy ngắn và vải hình học của những năm 1960.

Bên cạnh tất cả những điều này, còn có phong cách của Vivienne Westwood, “một kẻ nổi loạn bắt đầu với nhạc punk và sau đó chuyển sang thể loại lãng mạn mới của những năm 1980 và cái gọi là Di sản Anh; Madelief Hohé, người phụ trách triển lãm, giải thích: “Sau này quan tâm đến việc nghiên cứu lịch sử và việc sử dụng hội họa Scotland”. “Nhiều bộ váy của cô ấy đã trở thành kinh điển và cô ấy đã tạo được ảnh hưởng lên các đồng nghiệp của mình, thậm chí cả những người trẻ tuổi hơn. Nhưng cô ấy [luôn] giữ yếu tố punk bên trong mình. Cô ấy thậm chí còn trở về nhà [nhưng] luôn [đi] một con đường khác để giữ cho sự tò mò của mình luôn mới mẻ,” Hohé nói. Trang phục của Westwood ban đầu phản ánh bối cảnh chính trị, xã hội của những năm 1970 và giới trẻ vỡ mộng ở Anh. Trong môi trường đó, cô ấy thử nghiệm, khiêu khích, cáu kỉnh và cuối cùng là truyền cảm hứng. “Theo thời gian, những chiếc áo phông với những khẩu hiệu đầy thù hận của cô ấy đã trở thành kinh điển và việc tái sử dụng những bộ quần áo mà cô ấy quảng cáo là [rõ ràng].” Một ví dụ về sự phục hồi của chiếc váy nổi tiếng là chiếc váy cưới mà nữ diễn viên người Mỹ Sarah Jessica Parker mặc trong vai Carrie Bradshaw trong bộ phim Sex and the City (2008). Trong phim, nhân vật của Parker bị ném lên bàn thờ; chiếc váy xuất hiện trở lại trong loạt phim And Just Like That... (2023), lấy bối cảnh một thập kỷ sau bộ phim. Chiếc váy đó được trưng bày ở một trong những căn phòng và có kích thước nhỏ đến mức đáng kinh ngạc.

Được bao quanh bởi những chiếc váy lụa, len và cotton, cùng với những ma-nơ-canh để kiểu tóc và đội mũ phản ánh các thời kỳ mà họ đại diện, Hohé nhấn mạnh tác động của thời trang Anh đối với trang phục nam giới, đặc biệt là vào thế kỷ 19: ”[Phong cách] trang nhã, nhưng khác biệt, vì sau Cách mạng Pháp kiểu trang phục nam, vốn tạo nên phong cách cho đến thời điểm đó, đã biến mất.” Theo thời gian, các thợ may người Anh đã nổi tiếng và cuối cùng đã tạo được tên tuổi cho mình ở quốc gia láng giềng. Người tiêu biểu nhất là Charles Frederick Worth, người cũng có được lượng khách hàng Mỹ đáng kể từ trụ sở chính ở Paris. Vào thế kỷ 18, Pháp và Vương quốc Anh đang dẫn đầu về phong cách và có ảnh hưởng đến thời trang của các tòa án châu Âu khác. “Có áo choàng kiểu Pháp và áo choàng kiểu Anh. Việc cắt là như nhau. Hình bóng đã thay đổi và điều đó kéo dài đến thế kỷ 19, khi sự phát triển của thời trang đã thay đổi chân trời. Trong mọi trường hợp, phong cách Anh đang phát triển nhờ vào đường cắt và may đo,” César Rodríguez Salinas, một chuyên gia về phục hồi thời trang và dệt may tại cùng bảo tàng, cho biết. Nhiều năm trôi qua, rồi đến Coco Chanel.
Triển lãm trưng bày chiếc váy vải tuýt năm 1966 với sự pha trộn các sợi màu của nhà thiết kế huyền thoại người Pháp. Ban đầu được sử dụng cho các loại quần áo thông thường và nam tính, cô đã điều chỉnh loại vải có họa tiết nhẹ nhàng để giúp phụ nữ không phải mặc áo nịt ngực. Việc Chanel ở lại Vương quốc Anh là chìa khóa để đạt được điều này, bởi bà được truyền cảm hứng từ những bộ vest thể thao của người tình, Hugh Grosvenor, Công tước xứ Westminster. Năm 1925, bà cho ra mắt bộ sưu tập đầu tiên sử dụng vải tuýt.

Cùng với các tác phẩm của Edward Molyneux, Stella McCartney, John Galliano và Charles Jeffrey Loverboy, trong số những người khác, một người tạo ra xu hướng “có tinh thần tự do” khác cũng nằm trong số các tác phẩm đặc trưng: Công nương Diana, “một trong những phụ nữ hoàng gia đầu tiên vứt bỏ sự cứng nhắc, mang đến cho Rodríguez Salinas nói: một ví dụ về khả năng tiếp cận xã hội vẫn được áp dụng cho đến ngày nay ở nhiều tòa án. Một gian trưng bày trưng bày chiếc váy Catherine Walker mà Lady Di đã mặc vào mùa hè năm bà qua đời năm 1997. Bên cạnh đó là chiếc áo khoác vest của Karl Lagerfeld cho Chanel. Đầu tiên là ngắn, rực rỡ, tinh tế với hoa hồng thêu. Chiếc áo còn lại màu đen và Công nương Diana đã mặc nó trong những lúc đau buồn.

Cuối cùng là chiếc áo len màu đỏ in hình cừu trắng và một chiếc màu đen mà phu nhân Di đã mặc nhiều lần vào những năm 1980. Cô ấy có hai chiếc và một chiếc đã bị hủy hoại. Nhà sản xuất Warm & Wonderful đã gửi cho cô một chiếc áo mới có hình con cừu đen được dệt ở nơi khác. “Đã 30 năm rồi mà nó vẫn bán được. Đó là 'Áo len của Diana', truyền tải một thông điệp tinh tế đến mọi người.... Bản gốc sẽ sớm được bán đấu giá và nó thể hiện cảm xúc của cô ấy theo một cách nào đó… là một người không phù hợp với hoàng gia,” Hohe nói. Bảo tàng đã mua một bản sao cho bộ sưu tập của mình, và không thể không mỉm cười trước những chú cừu con của “hoàng gia nổi loạn” đã dẫn đầu suốt ba thập kỷ.