Библейская фигура Давида, молодого пастуха, победившего Голиафа, была популярной темой для скульпторов эпохи Возрождения. Однако ни одно изображение этой сказки не достигло такой известности, как произведение Микеланджело Буонаротти. Этот особенный по нескольким причинам.

Микеланджело известен как один из величайших художников всех времен. Он был художником, скульптором, поэтом и архитектором. Он также был большим трудоголиком и был занят до конца своей 89-летней жизни. Названный современниками "божественным", он оставил нам такие шедевры, как Сикстинская капелла, Пьета и, конечно, прекрасный Давид.

В отличие от других скульпторов, Микеланджело поставил своего Давида перед битвой. Пока Давиды Донателло и Андреа Верроккьо победно стоят над головой врага, этот еще не сражался. Это герой перед действием, тот, кто готовится к предстоящей битве.

История Давида — это история библейского героя, который победил Голиафа и таким образом спас израильтян от филистимлян. Пращью и камнем невооруженный молодой пастух ударил Голиафа по голове, заставив великана упасть, а затем обезглавив его.

Символ Высокого Возрождения

Праща и камень как бы замаскированы в мраморном корпусе, едва заметны – они здесь не в центре внимания. Статуя олицетворяет не только эстетику Высокого Возрождения (основанную на новом открытии древнегреческой и римской культуры), но и один из его идеалов.

Этот Давид сосредоточен на предстоящих задачах, усердно думает и анализирует ситуацию. Это образ рациональности и, таким образом, воплощение ренессансного идеала человека. Его победа основана не на грубой силе: это герой, обладающий мастерством и разумом. Так что даже если это образ сильно идеализированного мускулистого и сильного мужского тела, акцент делается не на физической силе, а на интеллектуальной силе.

Тяжелый труд Микеланджело

Глыба мрамора, из которой был создан Давид Микеланджело, сама по себе была непростой задачей. По крайней мере, три скульптора уже пытались его вырезать, каждый из них оставил блок в еще худших условиях, чем раньше. Мрамор лучше всего обрабатывать, только что добытый из карьеров, до того, как он состарится, и из-за воздействия окружающей среды его будет труднее контролировать. С каждой новой попыткой придания ему формы блок становился более выветренным, прочным и тонким.

Названный "гигантом", огромный кусок камня был заброшен более 40 лет назад, когда Микеланджело начал над ним работать. Его считали ошибочным и слишком узким для использования. Большая часть композиции Микеланджело на самом деле является результатом того, что было возможно с мраморным куском, который он использовал. Например, стройность мужчины и положение его членов были преднамеренными решениями, чтобы скульптура соответствовала узкому и предварительно высеченному мрамору.

К работе над "Великаном" художник приступил в сентябре 1501 года, а своего "Давида" завершил почти три года спустя. Чтобы получить доступ ко всем частям огромного блока, Микеланджело пришлось построить леса как минимум из трех уровней. Подобно тому, как Давид победил Голиафа, Микеланджело удалось завоевать сложную глыбу мрамора, которую другие до него не смогли использовать. Из куска заброшенного и испорченного камня он воплотил в жизнь один из шедевров итальянского искусства. Как обычно бывает в работах Микеланджело, анатомия особенно поразительна.

Микеланджело было 26 лет, когда ему заказали эту работу. Это была огромная честь для такого молодого художника – на тот момент он еще не добился известной нам вечной славы, но именно эта работа изменила ситуацию. Своим Давидом скульптор добился прочной известности и, по оценке отца, завоевал "домашнюю честь".

Изменение планов

Скульптуру было поручено разместить на высоте более 12 метров над землей, украсив снаружи собор Флоренции. То, что оно было создано так, чтобы его можно было увидеть на расстоянии, объясняет как его размер (более пяти метров в высоту), так и непропорционально большую голову и руки. Когда копия была помещена так высоко над землей, пропорции имели гораздо больше смысла для тех, кто смотрел на нее снизу. Однако оригинальная скульптура никогда не занимала своего места в соборе.

Нет уверенности в том, почему было предложено новое место. Возможно, его посчитали слишком сказочным, чтобы размещать его так высоко и вдали от публики. В 1504 году Давид Микеланджело был помещен на платформу перед Палаццо делла Синьория (резиденция правительства во Флоренции), более известном как Палаццо Веккьо. Он оставался там до 1873 года, когда его перенесли на его нынешнее место в Галерею Академии Флоренции, чтобы избежать дальнейшего ухудшения. Реплика занимает оригинальное пространство перед Палаццо Веккьо с 1910 года.

Символ Флоренции

Эта скульптура не только впечатляет с художественной точки зрения (достижение молодого художника), но также имеет важное значение в социальном и политическом контексте. Интересно отметить, что скульптура была выведена из первоначального религиозного контекста в светский. Вместо того, чтобы занять свое место в соборе, Давида поместили там, где он мог символически охранять город. Статуя стала мощным политическим символом.

В этот момент истории Флоренции город пытался восстановить статус республики. Он изгнал Медичи в 1494 году, а Джироламо Савонарола был казнен в 1498 году. Несмотря на все это, библейский образ Давида имел особое значение для жителей Флоренции. Они отождествляли себя с ним — героем образцовой силы и мужества, сумевшим победить врага.

Давид Микеланджело был не просто прекрасным произведением искусства, представляющим определенный период искусства, он также был символом Флорентийской республики. Это был настолько сильный образ, что в какой-то момент сторонники Медичи забросали его камнями. Однако он выжил и более 500 лет спустя продолжает оставаться ярким представителем своего времени.