ศิลปะแบบนามธรรมไม่เพียงแต่ดูแปลกประหลาด แต่ยังเติบโตเป็นอาวุธที่สำคัญในโลกของการออกแบบทุกวันนี้ ต่อไปนี้คือศิลปะแบบนามธรรม 10 ประเภทที่คุณควรรู้จักและนำมาใช้ในการออกแบบของคุณ

1. การสะบัด หยด และสาดสี

นำแรงบันดาลใจมาจากผลงานของ Jackson Pollock, การสะบัดสีและลวดลายของหยดสีทำให้เกิดความรู้สึกที่ผสมผสานและมีพลังในการออกแบบโปรเจกต์ เหมาะสำหรับบรรจุภัณฑ์และงานพิมพ์ขนาดใหญ่ เช่น โปสเตอร์และแบนเนอร์ รูปภาพประเภทนี้นำสีสัน ลวดลาย และการเคลื่อนไหวมาสู่เลย์เอาต์ ในขณะที่สร้างฉากหลังที่กลมกลืนและหลากหลายอย่างน่าเหลือเชื่อสำหรับงานพิมพ์และโลโก้

2. บล็อกสี

การพัฒนาศิลปะนามธรรมได้ก้าวออกไปสู่องค์ประกอบใหม่ผ่านผลงานน่าประทับใจของ Mark Rothko, จิตรกรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงด้วยผลงาน "Color Field" ขนาดใหญ่ของเขา ผลงานของเขาได้สำรวจความน่าทึ่งและทางจิตวิทยาของบล็อกสีในมุมมองทางศิลปะอย่างไม่ซ้ำซาก

เพื่อสร้างลุคบล็อกสีในการออกแบบของคุณ, ควรไปชมผลงานของ Rothko รวมถึงผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ผู้บุกเบิกทางศิลปะแบบนามธรรมสมัยใหม่. ทั้งคู่นี้เป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับนักออกแบบทั่วโลกและสไตล์สวิสยุค 1950 ไม่แปลกใจที่บล็อกสีที่มีความเรียบง่ายสร้างฉากหลังที่มีความเรียบง่ายและน่าทึ่งสำหรับเลย์เอาต์แบบตาราง

การที่ Rothko และ Mondrian ได้ทำงานในยุคที่ต่างกัน แต่สร้างผลงานที่มีความสัมพันธ์กันได้สวยงาม, สะท้อนถึงความหลากหลายและความยั่งยืนของบล็อกสีในโลกของการออกแบบ. นำเสนอสไตล์สวิสยุค 1950, บล็อกสีอันเรียบง่ายมีความสามารถในการสร้างฉากหลังที่หลากหลายและน่าทึ่ง, เป็นที่ๆนักออกแบบมองหาเพื่อให้ผู้ชมหรือผู้ใช้รับรู้และมีความประทับใจ

นำแรงบันดาลใจจากศิลปะนามธรรมของ Rothko และ Mondrian เข้าสู่โลกของคุณ, ปลดล็อกความคิดสร้างสรรค์, และเปิดทางสู่เมื่อบล็อกสีถูกนำเข้ามาในองค์ประกอบของงานออกแบบ. ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบกราฟิก, บรรจุภัณฑ์, หรือโปสเตอร์, บล็อกสีจะสร้างความหลากหลายและความประทับใจในโลกของคุณ

3. ลวดลายหินอ่อน

การศิลปะไตรประภาคุณภาพของ ซูมินากาชิ หรือศิลปะหินอ่อนโบราณของญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะแบบนามธรรมที่ทรงประวัติอันยาวนานที่สุด. โดยมีรากฐานย้อนหลังไปสู่ศตวรรษที่ 10

การสร้างลวดลายหินอ่อนนั้นเริ่มต้นด้วยการลอยหมึกสีบนน้ำ, จากนั้นถ่ายโอนลวดลายไปยังพื้นผิวที่ดูดซับสีเช่น กระดาษหรือผ้า. แต่ละลวดลายนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว, ผลลัพธ์ที่ได้กลายเป็นงานสวยงามและแบบนามธรรม.

เนื่องจากลวดลายหินอ่อนถูกใช้ในการผลิตหนังสือในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19, รูปแบบศิลปะนี้มีความสัมพันธ์แน่นอนกับการพิมพ์และลัทธิปัญญานิยม. ลองใช้พื้นหลังลวดลายหินอ่อนในการออกแบบหนังสือหรือเครื่องเขียน, หรือนำมาใช้ในเว็บไซต์เพื่อเพิ่มคุณภาพที่สามารถจับต้องได้มากขึ้นในดีไซน์ดิจิทัล.

4. ศิลปะแบบคิวบิสม์

ในต้นศตวรรษที่ 20, ศิลปินชื่อดัง Pablo Picasso และ Georges Braque ได้พยายามที่จะแสดงมุมมองทั้งหมดของเนื้อหาหรือวัตถุทั้งหมดในคราวเดียวกัน. ผลลัพธ์ที่ได้คือศิลปะแบบคิวบิสม์, ศิลปะแบบนามธรรมที่เนื้อหาที่ระบุตัวตนได้อย่างหลวมๆ ปรากฏแยกส่วนกันและกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิต.

สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ซึ่งทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์เป็นนามธรรมมากขึ้น และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนว่าเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะแบบไร้รูปลักษณ์

ในปัจจุบัน, นักออกแบบสามารถทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์ทันสมัยมากขึ้นได้ด้วยพื้นหลังแบบโพลี ลอว์แพทเทิร์น, หรือรูปแบบทางสถาปัตยกรรม ทำให้แสดงลักษณะที่สมจริงที่ 3 มิติแก่ลวดลายพื้นหลัง, ภาพประกอบเวกเตอร์, และการออกแบบแอป

5. ศิลปะลายเส้น

Joan Miró, ศิลปินชาวคาตาลัน, ได้ผสมผสานภาพวาดและลายเส้นแนวนามธรรมในลงตัวกับเนื้อหาแบบเหนือจริง. ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเกิดจากกระบวนการพิมพ์บนแผ่นหิน, ซึ่งมีส่วนสร้างความรู้สึกแบบกราฟฟิกของงานศิลปะของเขา

ศิลปะลายเส้นนามธรรมใช้เส้นที่เรียบง่ายและต่อเนื่องกันเพื่อสร้างรูปแบบและรูปทรงเป็นจุดเด่นของงานของ Miró และของศิลปินแนวนามธรรมอื่นๆ ในช่วงปี 1950 และ 1960.

ศิลปะลายเส้นมีความสวยงามในความเรียบง่ายของมัน, นักออกแบบสามารถใช้เพื่อสื่อสารแนวคิดและในการสร้างไอคอนและโลโก้

6. สไตล์เมมฟิส

สไตล์เมมฟิสที่ผสมผสานเกิดจากการเคลื่อนไหวที่ริเริ่มโดยกลุ่มนักออกแบบ, สถาปนิก, และศิลปินชาวอิตาลีในต้นทศวรรษ 1980. สไตล์นี้เน้นรูปทรงเรขาคณิต, สีสันที่โดดเด่น, และแพทเทิร์น, และสัมผัสของสไตล์ศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่อาร์ตเดโคไปจนถึงคิทช์

นักวิจารณ์มีความคิดแตกต่างกันเกี่ยวกับสไตล์นี้, บางคนดูแคลนว่าไร้รสนิยม, แต่คนอื่นชอบความสนุกสนานและพลังแห่งการทดลอง. นักออกแบบร่วมสมัยได้ค้นพบและฟื้นฟูสไตล์เมมฟิสขึ้นมาอีกครั้ง, และสไตล์ที่มองโลกในแง่ดีและสนุกสนานนี้เป็นที่นิยมในการสร้างแบรนด์ โฆษณา, และบรรจุภัณฑ์

ในปีนี้, การฟื้นฟูสไตล์เมมฟิสกำลังเคลื่อนเข้าสู่ดินแดนแห่งสามมิติ การเรนเดอร์ที่สร้างโดย CAD และพื้นหลัง 3 มิติที่สวยงามสะดุดตาได้สร้างความล้ำสมัยให้กับสไตล์นี้

7. ศิลปะออร์แกนิกแบบนามธรรม

รูปแบบของไหลที่โค้งงอและสีสันที่ซีดจางเป็นจุดเด่นของสไตล์ศิลปะออร์แกนิกแนวนามธรรม. ศิลปินเช่น Charles และ Ray Eames ได้กลับมาทบทวนและตีความรูปแบบศิลปะพื้นเมืองในช่วงทศวรรษ 1950. ทำให้เกิดรูปทรงออร์แกนิกและการเน้นวัสดุ, ลวดลาย, และสีธรรมชาติ.

ความสง่างามที่เรียบง่ายของสไตล์ออร์แกนิกแบบนามธรรมทำให้มันเป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบมานานหลายทศวรรษ. โดยศิลปินหลายคนใช้สไตล์นี้ในโปรเจกต์การสร้างแบรนด์ โฆษณา, และบรรจุภัณฑ์.

รูปทรงและภาพประกอบออร์แกนิกที่วาดขึ้นอย่างไร้เดียงสาสามารถใช้ในการออกแบบแบนราบที่มีสไตล์ได้, หรือลองวางภาพประกอบนามธรรม 3 มิติเป็นแบ็คดร็อปของเค้าโครงเว็บไซต์.

8. ฮาล์ฟโทน

ฮาล์ฟโทนเป็นเอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้นจากการพิมพ์, โดยการแบ่งภาพเป็นชุดของจุด. เอฟเฟกต์นี้ถูกจำลองขึ้นโดยศิลปินป๊อปเช่น Andy Warhol และ Roy Lichtenstein ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970. ศิลปินเหล่านี้มักจะพยายามทำให้งานศิลปะดูเหมือนโฆษณาในหนังสือพิมพ์.

นักออกแบบสามารถทำให้เลย์เอาต์มีกลิ่นอายย้อนยุคได้โดยใช้พื้นหลังแบบฮาล์ฟโทนหรือภาพซ้อนทับ, หรือลองใช้การออกแบบฮาล์ฟโทนแบบต่างๆ เพื่อเพิ่มลวดลายและความน่าสนใจให้กับงานดีไซน์ที่มีการไล่ระดับสี. สีสันที่สดใสสะดุดตาสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป๊อปอาร์ตนี้ หรือเลือกใช้สีขาวดำเพื่อแสดงมรดกแห่งหนังสือพิมพ์

9. ศิลปะแนวเหนือจริง

ศิลปะแนวเหนือจริง, ถึงแม้จะไม่เป็นนามธรรมอย่างเคร่งครัด, มีจุดมุ่งหมายที่ชัดเจนในการสร้างความจริงที่ผิดเพี้ยน. ศิลปินเช่น Salvador Dalí, René Magritte, และ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลจากจิตวิเคราะห์, สาขาการศึกษาและการปฏิบัติที่เติบโตขึ้นในต้นศตวรรษที่ 20. ผลงานของพวกเขาพยายามที่จะขยายศักยภาพแห่งความสร้างสรรค์ของจิตใจ, โดยการวางภาพที่ดูไร้เหตุผลและไม่เป็นทางการเข้าไว้ด้วยกัน.

แม้ว่ามันจะดูล้าสมัยไปแล้วในมุมมองของศิลปะสมัยใหม่แบบนามธรรม, แต่ศิลปะแนวเหนือจริงยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักออกแบบในปัจจุบัน. ศิลปะนี้สำคัญอย่างยิ่งสำหรับความสามารถในการสร้างความประหลาดใจและความพึงพอใจให้กับผู้ชม.

หากต้องการนำเสนอภาพเหนือจริงในงานออกแบบของคุณ, คุณสามารถมองหารูปปั้น, สิ่งของ, และผู้คนที่ดูแปลกประหลาด. ค้นหาการออกแบบที่ใช้การบิดเบือน, การต่อรวม, หรือแนวคิดที่ผิดปกติเพื่อนำเสนอสิ่งที่ไม่เหมือนใครในการออกแบบภาพข่าว, โปสเตอร์, และภาพบนเว็บไซต์.

10. ภาพนูนและประติมากรรมแบบนามธรรม

ภาพวาดมักถูกมองว่าเป็นสื่อหลักของศิลปะแบบนามธรรม, อย่างไรก็ตามศิลปินหลายคนได้หันไปหาประติมากรรมและภาพนูนเพื่อตีความแนวคิดนามธรรมออกมาในรูปแบบ 3 มิติ.

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมได้แก่ประติมากรชาวอังกฤษ Barbara Hepworth ที่ให้แรงบันดาลใจแบบนามธรรมขั้นสูง. ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของเธอถูกหล่อขึ้นด้วยโลหะ, หิน, และไม้, แสดงถึงจุดสุดยอดของความสำเร็จในยุคสมัยใหม่ระหว่างปี 1930 ถึง 1960.

แม้แต่การออกแบบแบนราบก็ยังได้รับประโยชน์จากลวดลายและภาพนูน 3 มิติที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hepworth และคนรุ่นเดียวกันกับเธอ. ภาพนูนแบบนามธรรมที่ดีที่สุดของเราสามารถช่วยเพิ่มชีวิตชีวาและขอบอันหรูหราให้กับพื้นหลัง. ลองดูการตัดต่อภาพนูนแบบนามธรรมที่ดีที่สุดของเราได้เลย