Kebanyakan dari kita berpikir bahwa dunia ini seperti yang kita lihat dan kita biasanya cenderung menolak segala sesuatu yang bertentangan dengan sudut pandang kita. Ini bukan sekedar prasangka pribadi; itu juga merupakan masalah kemasyarakatan. Lebih dari segalanya, seni telah menderita akibat prasangka ini selama ribuan tahun. Pasti ada ratusan seniman yang sangat berbakat seperti Vincent Van Gogh, yang kita tidak akan pernah tahu apa-apa hanya karena mereka menentang konvensi. Seni modern mungkin merupakan upaya terbesar yang pernah dilakukan umat manusia untuk menggulingkan konvensi yang telah menghambat seni selama berabad-abad. Tak heran, hasilnya pun mencengangkan.

Apa sebenarnya seni modern itu?

Istilah seni modern pada dasarnya menggambarkan seni yang dihasilkan antara tahun 1860an hingga 1970an. Namun, istilah tersebut juga dapat digunakan untuk menggambarkan karya seni kontemporer dengan kreativitas luar biasa karena istilah tersebut juga identik dengan kebebasan berpikir dan berekspresi. Ini menunjukkan betapa berbedanya setiap pikiran manusia, ketika ia mengekspresikan dirinya sepenuhnya. Seni modern lebih tentang sudut pandang seseorang terhadap sesuatu dibandingkan benda itu sendiri.

Mengapa seni modern?

Dengan modernitas, objektivitas telah menjadi bagian integral tidak hanya dalam sains dan matematika, namun juga dalam kehidupan kita. Dengan bersikap subyektif secara terang-terangan, karya seni modern seperti ini melengkapi objektivitas tersebut dengan indah. Namun, karena pengaruh sehari-hari, pikiran kita menjadi begitu putus asa beralih ke objektivitas semu sehingga kita sering lupa bahwa objektivitas juga merupakan sebuah sudut pandang. Dalam situasi seperti ini, seni modern bisa menyelamatkan kita. Namun sebelum kita dapat memahaminya, kita harus belajar bagaimana terkadang bersikap tidak objektif. Kita harus tahu bagaimana memahami seni modern dengan tidak berusaha memahaminya.

4 Hal yang perlu Anda ketahui tentang seni rupa modern sebelum memahaminya

1. Seni modern bersifat subyektif

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, mesin dengan cepat mulai menggantikan manusia. Hal yang sama juga terjadi pada seni. Dengan semakin maraknya kamera dan percetakan, keberadaan bentuk seni seperti lukisan tampaknya terancam. Namun, seperti binatang liar yang berlari paling cepat saat berada dalam bahaya, begitu pula seni. Singkatnya, untuk mempertahankan keberadaannya, seni sepenuhnya meninggalkan prinsip-prinsip objektivitas dan menganut subjektivitas. Setiap seniman ingin tampil beda, namun mereka tidak ingin kehilangan intensitas dan kompleksitas yang membuat sebuah karya seni begitu menarik. Meskipun seni modern juga terbagi dalam gerakan dan gaya seni, karya setiap seniman cenderung sangat berbeda dengan karya seniman lainnya.

2. Itu tidak berarti apa-apa

Jika Anda melihatnya, apa sebenarnya 'makna' itu? Kita biasanya cenderung menyederhanakan persepsi terdalam kita, agar orang lain bisa memahaminya. Faktanya, kebermaknaan ini adalah ilusi yang dihasilkan oleh bahasa. Misalnya, ketika Anda mengucapkan kata-kata seperti ‘cemburu’ dan ‘cinta’, setiap orang merasakannya secara berbeda, namun mereka menggunakan kata yang sama untuk mengungkapkan perasaan tersebut. Untuk mematahkan belenggu kebermaknaan yang telah membelenggu kreativitas selama berabad-abad, seniman modern membuat ekspresi mereka sebebas mungkin. Pekerjaan mereka seperti perasaan. Itu dimaksudkan untuk dirasakan. Mungkin mustahil untuk mengambil makna dari kata-kata tersebut, karena kata-kata tersebut mungkin tidak mempunyai arti pada awalnya.

3. Apa yang orang katakan baik belum tentu baik (bagi Anda)

Seni modern memberi banyak tekanan pada individualitas. Hal ini tidak hanya berlaku bagi artisnya saja, namun juga bagi penontonnya. Hanya karena sebuah lukisan terjual seharga ratusan juta dolar, bukan berarti Anda harus menyukainya. Setiap orang mempunyai selera masing-masing. Anda tidak harus menyukai artis mana pun karena seseorang yang memperkenalkan Anda pada karyanya akan menyukainya. Di sisi lain, meskipun Anda bertemu dengan beberapa seniman kurang terkenal yang karyanya Anda rasa ada kaitannya, bukan berarti Anda memiliki selera yang buruk. Itu hanya berarti Anda memiliki selera yang berbeda, dan itu bagus.

4. Tidak ada kunci untuk seni modern (ini bukan teka-teki)

Jika Anda menghabiskan seluruh hidup Anda dengan membaca novel detektif dan film misteri, inilah poin yang harus Anda pahami. Betapapun rumitnya sebuah karya seni modern, biasanya tidak ada kunci di baliknya. Anda tidak perlu melihatnya dengan cara tertentu atau memikirkan ide tertentu sambil melihatnya untuk memahaminya dengan lebih baik. Meskipun ada seniman modern seperti Octavio Ocampo, yang karyanya tiba-tiba berubah bentuk ketika Anda berkonsentrasi pada mereka, namun karena seniman seperti itu sangat jarang, dan Anda dapat dengan aman menganggap mereka sebagai pengecualian terhadap aturan tersebut.

Bagaimana memahami seni modern

1.Lihat karya seni di museum (bukan di ponsel Anda)

Meskipun Anda memiliki wallpaper karya seni di ponsel dan melihatnya setiap hari, hal itu tidak memberikan kesan sedikit pun bahwa karya seni sebenarnya mungkin ada. Saat ini, Anda dapat mengunduh karya seni lengkap seorang seniman hanya dengan mengklik tombol, melihat karya seni satu per satu dan menyelesaikannya bersama seorang seniman dalam sepuluh menit. Begitulah banyak dari kita yang bisa melihat seni. Tidak apa-apa melakukan hal tersebut jika Anda tidak memiliki akses ke museum mana pun di sekitar Anda, namun jika Anda memilikinya, kami sarankan Anda pergi dan mengunjungi salah satunya.

Dengan melihat karya seni aslinya, Anda dapat melihat dengan cermat sapuan kuas dan kombinasi warna yang digunakan senimannya. Bahkan kamera digital terbaik sekalipun tidak dapat menangkap kecemerlangan sebenarnya dari sebuah karya seni. Selain itu, sebagian besar gambar karya seni yang Anda lihat online telah diedit. Anda harus melakukan itu agar mereka terlihat lebih baik secara digital. Oleh karena itu, cara terbaik untuk melihat sebuah karya seni modern adalah dengan melihatnya di museum, karena ini adalah konsepsi asli senimannya dan bukan konsepsi fotografer perantara atau photoshopper.

2. Lupakan pengertian lihat saja

Tahukah Anda Vincent Van Gogh menganggap lukisannya sebagai musik? Ia bahkan menggambarkan lukisannya yang terkenal 'Sunflower in a Vase' sebagai sebuah simfoni berwarna biru dan kuning. Ya, Anda tidak harus melihat setiap lukisan sebagai musik di atas kertas, tapi Van Gogh benar-benar menegaskan hal ini. Saat mendengarkan musik, terutama musik klasik atau instrumental, kita tidak peduli untuk memahaminya, kita hanya mendengarkan dan menikmatinya. Seni modern dimaksudkan untuk dilihat dengan rasa takjub yang sama.

3. Berikan waktu pada setiap karya seni

Saat Anda memasuki museum, jangan hanya berkata pada diri sendiri bahwa saya harus menyelesaikan semuanya dalam waktu satu jam dan pergi. Jika Anda tidak punya waktu, lihatlah lebih sedikit karya seni, tetapi jangan menghilangkan waktu yang pantas untuk setiap karya seni. Sebagian besar karya seni modern cukup mendalam. Melihatnya dalam jangka waktu yang lebih lama mungkin akan memperlihatkan lebih banyak lapisan. Terlebih lagi, karena kita tidak bisa berbagi ruang dan waktu dengan sang seniman, melihat karya mereka dengan baik akan membawa kita ke zaman mereka.

4. Santai. Jangan berusaha keras untuk menemukan sesuatu

Banyak di antara kita yang mempunyai gagasan tertentu tentang kehidupan, yang menurut kita sangat agung. Kami tidak hanya berpikir bahwa hidup kami berjalan sesuai dengan gagasan-gagasan ini, kami juga mencoba menemukan cerminan hal yang sama dalam segala hal yang tampaknya bernilai bagi kami. Kadang-kadang, ketika kita merasa sulit untuk memahami suatu hal, ide-ide ini bisa membantu kita. Misalnya, ada banyak orang yang memuji sebuah karya seni dan memuji kesulitan yang mungkin harus dihadapi senimannya saat menciptakan karya seni dan mempertahankan tujuan tunggal dalam keseluruhannya. Ini memang merupakan pujian yang baik bagi sang seniman, namun kita tidak boleh memikirkan ide-ide tersebut sambil melihat karya seninya, karena hal ini dapat menghalangi pemahaman kita terhadapnya.

5. Baca tentang karya seni tersebut

Tidak peduli apakah itu musik, lukisan, atau sastra, membaca tentang karya seni selalu bermanfaat. Dalam hal ini juga, selalu lebih baik untuk mempelajari fakta-fakta yang jelas dan bukan pendapat orang lain tentang karya seni, karena hal itu bisa saja terjadi. menyesatkan. Fakta seperti di mana karya seni itu dibuat, periode waktu, lingkungan sosial-politik, dll. mungkin bisa sangat membantu dalam memahami karya tersebut. Selain itu, kesamaan lingkungan Anda saat ini dan lingkungan seniman pada masa itu bahkan mungkin membuat penafsiran kita terhadap karya seni mereka lebih mungkin benar.

6. Kenali artisnya

Anda dapat menemukan jejak keyakinan orang tertentu dari perkataannya. Seni juga tidak lepas dari hal ini. Walaupun ada banyak seniman yang tahu apa yang mereka yakini dan secara sadar membentuk karya seni mereka sesuai dengan keyakinan mereka, ada juga seniman lain yang tidak tahu apa yang mereka yakini. Para seniman menemukan keyakinan mereka saat hal ini mengalir dari alam bawah sadar mereka dalam bentuk dari kreasi mereka.

Dalam kedua kasus tersebut, membaca tentang sang seniman akan sangat membantu dalam memastikan apa maksud dari karya seni tersebut. Faktanya, ada juga karya seni yang mencerminkan semacam penyakit mental yang mungkin diderita senimannya. Mengetahui hal ini terlebih dahulu mungkin akan membuka perspektif baru bagi kita. Di sisi lain, hal ini bahkan mungkin membantu kita mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang lanskap kesadaran manusia.

7. Memahami gerak-gerik seni

Di awal perjalanan Anda memahami seni modern, ini mungkin hal pertama yang mungkin Anda temui. Gerakan seni. Anda mungkin sudah mulai mengenal istilah-istilah seperti Ekspresionisme, Kubisme, Postmodernisme, dll. Jika dipahami secara mendalam, jika diterapkan pada karya seni khususnya, istilah-istilah ini mungkin terlihat kabur dan tidak berarti. Namun, terkadang mereka bisa sangat berguna ketika Anda ingin memahami karya seni pada periode waktu tertentu.

Singkatnya, gerakan seni itu seperti tren fesyen. Dengan memahaminya, Anda mengetahui bagaimana orang-orang pada zaman tertentu memandang sesuatu atau bagaimana mereka ingin melihat sesuatu. Pengetahuan tentang hal ini akan membantu Anda membedakan isapan jempol dari sebuah tren dari kreativitas sejati.

8. Percayalah pada penilaian Anda sendiri

Seni modern, sebagian besar, bersifat sangat pribadi sehingga kita harus menilainya. Meskipun Anda mungkin harus sedikit mengurangi penilaian Anda dan membicarakan pekerjaan tersebut dengan cara yang lebih mudah agar orang lain memahaminya, namun Anda tidak boleh membiarkannya begitu saja. Jangan mencari konfirmasi atas pengalaman Anda sendiri dengan membandingkannya dengan pengalaman orang lain. Simpan keyakinan Anda jauh di dalam hati Anda. Tidak apa-apa jika tidak ada satu orang pun yang merasakan apa yang Anda rasakan karena itu berarti Anda berbeda. Ini adalah sesuatu yang ingin disampaikan oleh seni modern kepada kita. Kita semua berbeda, tetapi dalam cara yang indah.

Tips agar lebih peka terhadap seni modern

Mencoba bersikap tanggap terhadap sesuatu mungkin tampak konyol bagi banyak orang karena mereka mungkin berpikir bahwa dengan melakukan hal itu mereka mungkin kehilangan orisinalitas sudut pandang mereka. Meski terlihat aneh, kenyataannya justru sebaliknya. Dengan mengolah persepsi Anda, Anda sebenarnya menemukan bahwa tidak ada yang orisinal. Bahkan apa yang Anda anggap sebagai orisinalitas Anda berasal dari zaman dan lingkungan Anda. Menyadari hal ini saja akan membuat Anda lebih tanggap. Selain itu, ada juga hal lain yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan persepsi Anda.

1. Berlatih meditasi kesadaran

Apakah meditasi membuat persepsi Anda lebih baik masih menjadi perdebatan, tetapi meditasi tentu saja membuat Anda lebih sabar. Kesabaran adalah kebajikan terbesar dalam memahami seni modern, jadi meditasi pasti akan membantu Anda dalam hal ini.

2. Berikan kesempatan pada segala jenis seni

Seni adalah tentang persepsi. Umumnya masyarakat yang peka terhadap satu bentuk seni juga peka terhadap bentuk seni lainnya. Oleh karena itu, Anda harus mencoba segala macam seni. Anda tidak pernah tahu apa yang mungkin cocok dengan Anda.

3. Temukan keyakinan Anda

Mengetahui apa yang Anda yakini sangat penting untuk apa yang Anda sebut sebagai 'mengembangkan rasa'. Bepergian adalah sesuatu yang dapat membantu Anda dalam hal ini. Memiliki pengetahuan tentang apa yang Anda sukai akan membantu Anda dalam menentukan pilihan karya seni yang ingin Anda lihat. Selain itu, hal ini juga akan membantu Anda untuk tidak terlalu kritis terhadap hal-hal yang cenderung tidak Anda sukai.