Nghệ thuật vẽ tranh cảnh quan thành phố

Đặc điểm nổi bật của bất kỳ cảnh quan thành phố nào nằm ở cách sắp xếp các tòa nhà, thường được khắc họa trên nền trời với cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp. Nguồn gốc của bức tranh cảnh quan thành phố trong lịch sử nghệ thuật bắt nguồn từ thời La Mã cổ đại và từ đó đã thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ đã nhìn lên bầu trời và các thành phố yêu thích để tìm cảm hứng và đã tạo ra một số bức tranh cảnh quan thành phố nổi tiếng nhất. Cảnh quan thành phố đầu tiên từ góc nhìn lịch sử nghệ thuật phương Tây được coi là City by the Sea (khoảng năm 1340) của Ambrogio Lorenzetti, tiếp theo là các nghệ sĩ khác ở các thành phố châu Âu như Johannes Vermeer, Claude Monet và Camille Pissar

Top 10 Bức Tranh Cảnh Quan Thành Phố Nổi Tiếng Nhất Trong Lịch Sử Nghệ Thuật

Sự trỗi dậy của các bức tranh cảnh quan thành phố đã đạt đến đỉnh cao trong thế kỷ 20 cùng với sự ưa thích nghệ thuật khái niệm và Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Thế kỷ này cũng chứng kiến sự ra đời của bức tranh cảnh quan thành phố của Mỹ với nhiều nghệ sĩ tiên phong hướng tới chủ đề xoay quanh cuộc sống hàng ngày. Các thực hành tiên phong cũng ảnh hưởng đến tính thẩm mỹ của bức tranh cảnh quan thành phố, điều này càng thúc đẩy sự phát triển của chủ đề và cách diễn giải nó phù hợp với thời đại Đương đại.

Dưới đây, chúng ta sẽ khám phá một số bức tranh cảnh quan thành phố nổi tiếng nhất sẽ khiến bạn khao khát được đến thăm những điểm đến này!

View of Delft (1660 – 1661) của Johannes Vermeer

Tên nghệ sĩ Johannes Vermeer (1632 – 1675)
Năm 1660 – 1661
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 98 x 118
Nó nằm ở đâu Mauritshuis, The Hague, Hà Lan
View of Delft là một trong những bức tranh cảnh quan thành phố nổi tiếng nhất được sáng tác bởi họa sĩ người Hà Lan Johannes Vermeer vào thế kỷ 17. Vermeer đã có tác động quan trọng đến lịch sử cảnh quan thành phố kể từ khi View of Delft trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật hiếm hoi thể hiện cảnh quan thành phố vào thời điểm đó. Vermeer vẽ cảnh quan thành phố này từ một vị trí trên cao, rất có thể là từ phần trên của một ngôi nhà bên kia sông Schie. Người ta cũng tin rằng Vermeer đã kết hợp một thiết bị quang học để hỗ trợ quá trình sáng tạo của mình và có thể hiển thị các chi tiết tốt hơn. Những chi tiết lộng lẫy nhất nằm ở sự phản chiếu của các tòa nhà và ngôi nhà nhìn thấy dưới nước với cảnh quan thành phố trên nền trời đầy mây. Vermeer cũng tạo ra các bức tranh cảnh quan thành phố khác như The Little Street (1657-1658).

Buổi tối ở Cairo (1870) của Ivan Aivazovsky

Tên nghệ sĩ Ivan Aivazovsky
Năm 1870
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 110 x 134
Nơi Nó Nằm Bộ sưu tập cá nhân
Buổi tối ở Cairo là cảnh quan thành phố phản ánh quang cảnh môi trường đô thị ở Cairo dưới ánh hoàng hôn màu cam ngoạn mục. Bức tranh là một phần của câu chuyện gây tranh cãi xung quanh vụ trộm và sự xuất hiện bất ngờ của nó tại cuộc đấu giá năm 2013 tại Sotheby's, nơi cũng không hề biết về nguồn gốc của bức tranh bị đánh cắp.

Đại lộ Capucines (1873 – 1874) của Claude Monet

Tên nghệ sĩ Oscar-Claude Monet (1840 – 1926)
Năm 1873 – 1874
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 80,3 x 60,3
Nơi nó được đặt Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, Thành phố Kansas, Missouri, Hoa Kỳ
Góc nhìn toàn cảnh Đại lộ Paris này khắc họa một con phố đông đúc được sơn màu xanh lam mờ ảo của điều kiện mùa đông. Khung cảnh là một bức tranh cảnh quan thành phố nổi tiếng được tạo ra bởi một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong sử sách, Claude Monet vào cuối thế kỷ 19. Khung cảnh được ghi lại trong không khí en plein, đây là cách tiếp cận hội họa cổ điển được nhiều trường phái Ấn tượng sử dụng và có sự tham gia của họa sĩ vẽ tranh trong môi trường ngoài trời với ý định hoàn thành bức tranh trong một lần ngồi. Đây là một bức tranh cảnh quan thành phố ấn tượng, thể hiện chân thực khả năng tinh tế của Monet và tài năng của ông trong các kỹ thuật theo trường phái Ấn tượng.

Paris Ngày mưa (1877) của Gustave Caillebotte

Tên nghệ sĩ Gustave Caillebotte (1848 – 1894)
Năm 1877
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 212 x 276
Viện nghệ thuật Where It Is Housed Chicago, Chicago, Illinois, Hoa Kỳ
Paris. Ngày mưa là một trong những bức tranh thành phố dễ nhận biết nhất từ ​​thế kỷ 19, được tạo ra bởi huyền thoại hội họa người Pháp, Gustave Caillebotte. Caillebotte chuyên thể hiện những hình ảnh hiện thực về khung cảnh Paris, điều này đã mang đến cho các bức tranh của ông nét hiện đại. Ông cũng được truyền cảm hứng từ phương tiện nhiếp ảnh và phong trào Ấn tượng. Paris. Rainy Day thể hiện quang cảnh thành phố từ góc nhìn đa điểm vào một ngày mưa. Góc chính mà nó được chụp là từ chế độ xem đường phố và đặt người xem trước khung cảnh như thể một phần của chính thành phố. Caillebotte có phần hơi sân khấu trong cách tiếp cận bức tranh thành phố như ông nhìn thấy. Anh thường bị ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật khác nhau của các bạn cùng lứa và điều này được phản ánh rõ ràng trong tác phẩm của anh.

Đại lộ Montmartre về đêm (1897) của Camille Pissarro

Tên nghệ sĩ Camille Pissarro (1830 – 1903)
Năm 1897
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 53,5 x 65
Phòng trưng bày chân dung quốc gia ở đâu, Luân Đôn, Anh
Đại lộ Montmartre về đêm là một trong những bức tranh thành phố nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật được tạo ra bởi một trong những họa sĩ Ấn tượng nổi tiếng nhất của Pháp, Camille Pissarro vào năm 1897. Bức tranh sơn dầu này minh họa quang cảnh Đại lộ Montmartre, được chụp từ cửa sổ của một căn phòng tại khách sạn Russie ở Paris. Pissarro đã tạo ra cảnh quan thành phố này như một phần của loạt tác phẩm nghệ thuật nhằm ghi lại môi trường đô thị vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Đại lộ Montmartre về đêm là bức tranh duy nhất có bầu trời buổi tối trong bộ truyện thể hiện sự thành thạo của Pissarro về khả năng minh họa cảnh đêm được chiếu sáng nhân tạo trong điều kiện trời mưa.

Paris Qua Cửa Sổ (1913) của Marc Chagall

Tên nghệ sĩ Marc Chagall (1887 – 1985)
Năm 1913
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 136 x 141,9
Nơi nó được đặt Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York, Hoa Kỳ
Cảnh quan thành phố đầy màu sắc này được tạo ra bởi nghệ sĩ đa tài người Nga gốc Pháp, Marc Chagall, người chuyển đến từ Nga vào năm 1910 và lấy cảm hứng từ phong cách Avant-Garde mới nổi của Paris. Paris Qua Cửa sổ minh họa những ảnh hưởng của Chủ nghĩa Lập thể Orphic, được giới thiệu đến Chagall thông qua người quen của ông, Robert Delaunay. Chủ nghĩa Lập thể Orphic là một phong cách xuất hiện vào năm 1912 và là một bắt nguồn từ phong cách Lập thể truyền thống, tập trung nhiều hơn vào việc đưa sự trừu tượng và màu sắc tươi sáng vào các tác phẩm Lập thể. Điều này được thể hiện qua màu sắc sống động trên cửa sổ, con mèo, phía sau tháp Eiffel và người đàn ông có khuôn mặt Janus.

Gordon's Gin (1968) của Richard Estes

Tên nghệ sĩ Richard Estes (1932 – Hiện tại)
Năm 1968
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) Không có sẵn
Nơi nó được đặt Không có sẵn
Richard Estes là một trong những họa sĩ cảnh quan thành phố nổi tiếng nhất thế kỷ 20, người đã tạo ra cảnh quan thành phố mang tính biểu tượng này với khung cảnh New York mang tính biểu tượng với một bảng quảng cáo khổng lồ quảng cáo Gordon's Gin nổi tiếng. Mối quan tâm của Estes đối với cảnh quan thành phố bao gồm các cảnh ở Paris, Manhattan, Venice và Chicago. Những bức tranh về cảnh quan thành phố của anh luôn xuất hiện dưới ánh sáng ban ngày như những khung cảnh sạch sẽ không có bất kỳ ô nhiễm đô thị nào, điều này củng cố nét thẩm mỹ thành phố đô thị không tưởng của anh về Thành phố New York cổ kính, đặc trưng bởi một số thương hiệu được yêu thích nhất ở đây. Estes cũng được công nhận là một trong những người tiên phong của Chủ nghĩa hiện thực, làm việc từ các bức ảnh tự do để vẽ nên cảnh quan thành phố có độ chi tiết cao.

Những con phố trong thung lũng (2003) của Wayne Thiebaud

Tên nghệ sĩ Morton Wayne Thiebaud (1920 – 2021)
Năm 2003
Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 121,9 x 152,4
Nó nằm ở đâu Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, San Francisco, California, Hoa Kỳ
Bức tranh cảnh quan thành phố phối cảnh đa điểm đầy màu sắc này được tạo ra bởi Wayne Thiebaud và hiện là một phần của bộ sưu tập cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco. Thiebaud nổi tiếng nhất với những bức tranh về bánh kẹo, mô phỏng phong cách tương tự như phong cách vẽ cảnh thành phố về mặt bảng màu. Cảnh quan thành phố San Francisco được trình bày theo cách mà người ta có thể nhìn thoáng qua nhiều góc nhìn từ trên mái nhà.

Desierto Leones; Thành phố Mexico (2007 – 2009) của Vladimir Milivojevic

Tên nghệ sĩ Vladimir Milivojevic (1969 – Hiện tại)
Năm 2007 – 2009
Nhiếp ảnh 
Kích thước (cm) Không có sẵn
Nơi nó được đặt Không có sẵn
Desierto Leones là một phần trong loạt ảnh chụp cảnh quan thành phố được chụp bởi Vladimir Milivojevic, còn được biết đến với nghệ danh Boogie, hiện đang sống ở Thành phố New York. Boogie bắt đầu hành trình nhiếp ảnh của mình bằng cách ghi lại tình trạng bất ổn dân sự vào những năm 1990 và ghi lại những tác động “đen tối” của tình trạng bất ổn và các khu vực không có giấy tờ của thành phố làm sáng tỏ thể loại cảnh quan thành phố. Boogie cũng tập trung vào việc ghi lại những cảnh thô và do đó có những hình ảnh mạnh mẽ giúp người xem có cái nhìn sâu sắc về một thành phố chứ không chỉ mang tính thẩm mỹ đơn thuần của nó.

Bad Seeds (2019) của Ana Schmidt

Tên nghệ sĩ Ana Schmidt
Ngày 2019
Acrylic trên canvas
Kích thước (cm) 161,9 x 113,9
Nơi Nó Nằm Bộ sưu tập cá nhân
Ana Schmidt là một nghệ sĩ và kiến trúc sư acrylic, người tập trung vào việc thể hiện cảnh quan đô thị thông qua hội họa. Bad Seeds nêu bật những phần của thành phố bị bỏ qua và không nhất thiết được coi là “đẹp” hay hấp dẫn trong mắt khách du lịch. Bức tranh acrylic được thể hiện chi tiết đến mức gần như bắt chước chất lượng hình ảnh của một bức ảnh. Hình minh họa của Schmidt về nước và ánh sáng phản chiếu trên vũng nước cũng là một khía cạnh đáng ngưỡng mộ. Hình minh họa của cô về “ở giữa” của một thành phố gợi lên nhu cầu đánh giá lại các đường vòng và chi tiết của cuộc sống trong thành phố cũng như mức độ thờ ơ có thể cùng tồn tại trong những không gian được cho là có tổ chức và nhịp độ nhanh. Cảnh quan đô thị là một môi trường phức tạp không chỉ cung cấp một không gian để suy ngẫm. Nó cũng cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách chúng ta xây dựng không gian để di chuyển và sinh hoạt cũng như cách những không gian đô thị này ảnh hưởng đến ngôn ngữ hình ảnh và văn hóa hiện đại của chúng ta.