Trong số các tác phẩm nghệ thuật từng được tạo ra bởi bàn tay con người, có những kiệt tác đã để lại dấu ấn mãi mãi trong lịch sử nhân loại. Những tác phẩm nghệ thuật này định hình phong cách cho phong trào nghệ thuật, thiết lập xu hướng thời trang của thời đại, chỉ ra một phong cách mới và các giá trị nghệ thuật mới. Nhưng điều quan trọng nhất là chúng luôn truyền cảm hứng cho hàng triệu người về sự táo bạo sáng tạo và những khám phá sáng tạo mới.
Mỗi thời đại đều sản sinh ra một Thiên tài, một nhà sáng tạo vĩ đại, người mà tên tuổi và các kiệt tác sẽ mãi mãi là hình mẫu, thậm chí qua nhiều thế kỷ. Mỗi nghệ sĩ vĩ đại đều có những tác phẩm nghệ thuật độc đáo được biết đến và yêu thích trên toàn thế giới. Chính về những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng này mà chúng tôi muốn nhắc nhở bạn trong bài viết của mình để cùng nhau thưởng thức những kiệt tác vĩ đại nhất trong lịch sử một lần nữa.
NHỮNG BỨC TRANH NỔI TIẾNG NHẤT MỌI THỜI ĐẠI
1. MONA LISA CỦA LEONARDO DA VINCI (1503-1505)
Có lẽ bức tranh nổi tiếng nhất thế giới là La Gioconda của Leonardo da Vinci, hay còn gọi là Mona Lisa. Bức tranh này là chân dung của Madame Gherardini, hiện thân cho người phụ nữ lý tưởng của thời Phục hưng. Họ đã cố gắng làm hỏng bức tranh nhiều lần, và vào năm 1911, bức tranh cũng bị bắt cóc, chỉ được trả lại sau 2 năm. Sự ngưỡng mộ dành cho bức tranh thực sự không có giới hạn: Napoleon Bonaparte thậm chí đã mang nó ra khỏi bảo tàng và ra lệnh treo nó trong phòng ngủ của mình. Bức tranh được chính thức tuyên bố là vô giá, điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì kiệt tác này là tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất mọi thời đại. Mức giá duy nhất hiện có là khoản bảo hiểm trị giá 3 tỷ đô la. Mona Lisa hiện đang được lưu giữ tại bảo tàng Louvre, Paris.
2. SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VENUS CỦA SANDRO BOTTICELLI (1486)
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất là Sự ra đời của thần Vệ Nữ. Bức tranh của Botticelli minh họa cho huyền thoại về sự ra đời của thần Aphrodite. Nữ thần xinh đẹp trôi dạt vào bờ trong một vỏ sò, được gió Zephyr (gió Tây) đưa đẩy, và trên bờ, nàng gặp một trong những nàng Graces. Sự ra đời của thần Vệ Nữ được bảo quản tốt nhờ Botticelli đã phủ một lớp lòng đỏ trứng bảo vệ lên bức tranh. Kiệt tác này được lưu giữ tại Florence trong Phòng trưng bày Uffizi.
3. SỰ SÁNG TẠO CỦA ADAM CỦA MICHELANGELO BUONARROTI (1511)
Bức bích họa Sự sáng tạo của Adam của Michelangelo, được trang trí trên trần Nhà nguyện Sistine ở Cung điện Vatican, là tác phẩm thứ tư trong chín tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của tác phẩm trung tâm dành riêng cho các cảnh trong Sách Sáng thế. Bức bích họa minh họa một tập về sự sáng tạo con người đầu tiên của Chúa. Ngoài việc mô tả các hình dạng con người lý tưởng, bức bích họa này là một trong những nỗ lực đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật để mô tả chính Chúa.
4. BỮA TIỆC CUỐI CÙNG CỦA LEONARDO DA VINCI (1495—1498)
Trong hơn 500 năm tồn tại, bức bích họa nổi tiếng Bữa Tiệc Cuối Cùng đã được phục chế ít nhất năm lần và lần phục chế gần đây nhất mất 21 năm. Bức bích họa này của Leonardo vĩ đại mô tả bữa tiệc cuối cùng của Chúa Jesus trước khi bị phản bội, bắt giữ và chết. Ngoài bố cục, hình dạng và màu sắc, các cuộc thảo luận về bức bích họa này còn đầy rẫy các lý thuyết về các biểu tượng ẩn giấu và sự hiện diện của Mary Magdalene bên cạnh Chúa Jesus. Là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, tài sản nghệ thuật quan trọng này nằm trong tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan.
5. TÌNH YÊU THIÊNG LIÊNG VÀ THẾ TỤC CỦA TIZIANO VECELLI (1515—1516)
Tên hiện tại của bức tranh không phải do chính Titian đặt mà chỉ xuất hiện sau đó hai thế kỷ. Bố cục của bức tranh gây ra rất nhiều tranh cãi giữa các nhà khoa học, nhưng cuối cùng, người ta có thể chứng minh rằng đây là món quà tặng cho đám cưới của quý tộc người Venice Nicolo Aurelio và góa phụ Laura Bagarotto. Chiếc váy của một cô gái trần thế mô phỏng váy cưới. Phong cảnh ở phía sau cũng mang tính biểu tượng: con đường lên dốc là biểu tượng cho mong muốn thận trọng và trung thành, đồng bằng tượng trưng cho sự hiểu biết và hòa bình, và những chú thỏ tượng trưng cho sự sinh sôi. Trong số các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng khác, bức tranh nằm trong Galleria Borghese ở Rome.
6. THE ANCIENT OF DAYS CỦA WILLIAM BLAKE (1794)
Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng này của William Blake hiện đang ở Bảo tàng Anh, London. Cùng với tên gốc, có thêm hai phiên bản khác được sử dụng rộng rãi: The Great Architect hoặc The Creation. Tên theo nghĩa đen của bức tranh, The Ancient of Days, là cụm từ được sử dụng làm tên của Chúa. Nhân vật chính của bức tranh là Chúa vào thời điểm sáng tạo, người không thiết lập trật tự, nhưng hạn chế sự tự do và biểu thị giới hạn của trí tưởng tượng.
7. GIRL WITH A PEARL EARRING CỦA JOHANNES VERMEER (1665)
Girl with a Pearl Earring của họa sĩ người Hà Lan Jan Vermeer thường được gọi là Mona Lisa phương Bắc. Điều này không chỉ vì sự nổi tiếng phi thường của nó, mà còn vì biểu cảm trên khuôn mặt của cô gái rất khó nắm bắt và giải thích. Người ta biết rất ít về bức tranh: nó không có niên đại, tên của cô gái được miêu tả không được biết đến. Năm 2003, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Tracy Chevalier, một bộ phim đã được cắt về quá trình sáng tác giả thuyết của bức tranh. Bên cạnh những khác biệt về phong cách, "Girl with a Pearl Earring" về mặt kỹ thuật thậm chí không phải là một bức chân dung, mà là "troni", một từ tiếng Hà Lan có nghĩa là đầu của một người, nhưng không phải là một bức chân dung hoàn chỉnh. Năm 1881, tại một cuộc đấu giá ở The Hague, bức tranh đã được mua với giá chỉ hai guilder và ba mươi xu. Từ năm 2012 đến năm 2014, khi Mauritshuis đang trong quá trình phục chế, Girl with a Pearl Earring đã được lưu diễn tại Hoa Kỳ, Ý và Nhật Bản. Ở mọi nơi, bức tranh đều thu hút rất đông người xem, cuối cùng đã củng cố vị thế là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử. Bức tranh được lưu giữ tại phòng trưng bày Mauritshuis ở The Hague.
8. THE NIGHT WATCH CỦA REMBRANDT VAN RIJN (1642)
Tên thật của bức tranh này của Rembrandt là The Shooting Company của Frans Banning Cocq và Willem van Ruytenburch. Vào thế kỷ 19, các nhà phê bình nghệ thuật phát hiện ra bức tranh này nghĩ rằng những hình người đang đứng trên nền tối và nó được gọi là The Night Watch. Sau đó, người ta phát hiện ra rằng một lớp bồ hóng đã làm cho bức tranh trở nên tối tăm, mặc dù hành động thực sự diễn ra vào ban ngày. Tuy nhiên, bức tranh đã bổ sung vào kho tàng các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng dưới cái tên The Night Watch. Bức tranh được lưu giữ tại Rijksmuseum ở Amsterdam.
9. THE SISTINE MADONNA CỦA RAFFAELLO SANTI (1512)
Kiệt tác này, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Raffaello Santi, còn được gọi là Madonna di San Sisto, được lưu giữ tại Phòng trưng bày tranh Old Masters ở Dresden. Bức tranh có một bí mật nhỏ: phần nền trông giống như những đám mây khi nhìn từ xa, khi nhìn kỹ lại là đầu của các thiên thần. Và hai thiên thần được mô tả trong bức tranh bên dưới đã trở thành họa tiết của nhiều bưu thiếp và áp phích.
10. TỰ DO DẪN ĐẦU NHÂN DÂN CỦA EUGENE DELACROIX (1830)
Tự do dẫn đầu nhân dân của Eugene Delacroix, là tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất mọi thời đại, được lưu giữ tại Bảo tàng Louvre ở Paris. Delacroix đã tạo ra một bức tranh dựa trên cuộc Cách mạng tháng Bảy năm 1830 tại Pháp. Trong một lá thư gửi anh trai vào ngày 12 tháng 10 năm 1830, Delacroix đã viết: "Nếu anh không chiến đấu vì Tổ quốc, thì ít nhất anh cũng sẽ vẽ vì nó." Người phụ nữ bán khỏa thân dẫn đầu nhân dân tượng trưng cho sự cống hiến của người dân Pháp đã đấu tranh cho các lý tưởng tự do.
11. MADONNA LITTA CỦA LEONARDO DA VINCI (1491)
Kiệt tác này, một tác phẩm kinh điển thế giới từ lâu, được lưu giữ tại Hermitage ở St. Petersburg. Tên hiện tại của bức tranh bắt nguồn từ tên của Bá tước Litta, chủ sở hữu bức tranh này và phòng trưng bày nghệ thuật gia đình ở Milan. Có một giả thuyết cho rằng bức tượng em bé không phải do Leonardo da Vinci vẽ mà là do một trong những học trò của ông vẽ. Điều này được chứng minh bằng tư thế em bé khác thường, khác với phong cách nghệ thuật của da Vinci.
12. . LANDSCAPE WITH THE FAL CỦA ICARUS CỦA PIETER BRUEGEL THE ELDER (1560)
Bức tranh này, của nghệ sĩ người Hà Lan Pieter Bruegel, hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ, Brussels. Tài năng của tác giả giúp thể hiện một chủ đề xã hội mạnh mẽ bằng cách thể hiện nó theo một cách khá đơn giản. Giống như nhiều tác phẩm nghệ thuật vĩ đại và nổi tiếng khác, thông qua hình ảnh Icarus bị đánh bại, Bregel cũng sử dụng chủ đề về số phận và sự vô ích của những nỗ lực của con người để vươn tới Chúa.
13. TRƯỜNG HỌC ATHENS CỦA RAFFAELLO SANTI (1509–1511)
Được Raphael vẽ vào thời kỳ đầu của La Mã, Trường học Athens mô tả các triết gia Hy Lạp nổi tiếng như Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras và những người khác. Bí ẩn chính của bức bích họa này ẩn chứa trong thực tế là nhiều triết gia được miêu tả là những người cùng thời với Raphael: Plato là Leonardo da Vinci, Heraclitus là Michelangelo, Euclid là Bramante. Tác phẩm nghệ thuật khéo léo này của Raphael tô điểm cho Cung điện Tông đồ, Thành phố Vatican.
14. LAS MENINAS CỦA DIEGO VELÁZQUEZ (1656)
Bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velazquez, Las Meninas, mô tả Infanta Margarita năm tuổi trước bức chân dung của cha mẹ cô. Bức tranh bao gồm một số bản thiết kế: các nhân vật tạo dáng cho họa sĩ, được phản chiếu trong gương và rời khỏi phòng. Một bố cục như vậy mở rộng kích thước của bức tranh, khiến nó trở nên ba chiều. Kiệt tác này, hiện được lưu giữ tại Museo del Prado ở Madrid, được coi là thành tựu cao nhất của chính Velazquez. Ngài Thomas Lawrence, Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Hoàng gia, gọi đó là "triết lý nghệ thuật thực sự".
15. BỨC TRANH CHẮT ĐẦU THÁNH JOHN BAPTIST CỦA MICHELANGELO DA CARAVAGGIO (1608)
Trong số những bức tranh nổi tiếng nhất, bức tranh này mang tính biểu tượng trong số các tác phẩm nghệ thuật của Caravaggio. Bức tranh mô tả khoảnh khắc John the Baptist bị giết trong tù theo cách vô cùng chân thực. Độ tối của bức tranh và biểu cảm trên khuôn mặt của các nhân vật khiến nó trở thành di sản nghệ thuật thực sự. Kiệt tác này của Caravaggio được lưu giữ tại Nhà thờ chính tòa St. John, Valletta.
16. SỰ TRỞ LẠI CỦA ĐỨA CON HOANG DÃ CỦA REMBRANDT VAN RIJN (1661–1669)
Đây là bức tranh vải lớn nhất do Rembrandt vẽ về chủ đề tôn giáo. Nó cũng dành riêng cho câu chuyện ngụ ngôn về đứa con hoang đàng và là tác phẩm nghệ thuật dễ nhận biết nhất của nghệ sĩ. Người ta không biết Rembrandt đã vẽ bức tranh The Return of the Prodigal Son như thế nào và khi nào, nhưng người ta cho rằng bức tranh được vẽ vào những năm cuối đời của ông. Ngày nay, bức tranh, tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất mọi thời đại, được lưu giữ tại Bảo tàng Hermitage ở Saint Petersburg.
17. CHRIST MANG THẬP GIÁ CỦA EL GRECO (1580)
Tổng cộng, El Greco đã tạo ra ít nhất bảy bản sao của bức tranh sơn dầu "Christ Carrying the Cross", điều này chứng tỏ tầm quan trọng của tác phẩm này đối với chính nghệ sĩ và sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của nó trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. El Greco chủ yếu tập trung không phải vào sự thiêng liêng, mà vào nhân tính của Chúa Kitô. Ngày nay, kiệt tác nghệ thuật này được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York.
18. PERSEUS VÀ ANDROMEDA CỦA PETER PAUL RUBENS (1622)
Xét về sự hoàn hảo và kỹ thuật vẽ tranh điêu luyện, đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng và nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ nổi tiếng, đối với cả nhân loại và bản thân nghệ sĩ. Rubens minh họa một cách khéo léo những gì con người sinh ra để làm: đấu tranh, chiến thắng và tình yêu. Bức tranh Perseus và Andromeda được vẽ theo phong cách Baroque cổ điển. Nhờ màu sắc gần như đơn sắc, các nhân vật hòa hợp tốt với nền đá tối. Ngày nay, bức tranh này nằm trong Bảo tàng Hermitage của Nhà nước ở St. Petersburg.
19. DEPOSITION FROM THE CROSS CỦA GIORGIO VASARI (1540)
Tranh của Giorgio Vasari được sáng tác theo phong cách chủ nghĩa cầu kỳ, còn được gọi là Phục hưng muộn, được phân biệt bởi sự khoa trương đặc biệt và vị trí nghệ thuật của các nhân vật. Hầu hết các bức tranh của Vasari đều dành cho các chủ đề về Kinh thánh và cổ đại. Deposition from the Cross là một cốt truyện rất phổ biến và cách Vasari viết nó cho thấy bản chất của chủ nghĩa cầu kỳ và cách tiếp cận sáng tạo của ông. Tác phẩm này được lưu giữ tại Tu viện Camaldoli, Tuscany.
20. SỰ KIÊN TRÌ CỦA KÝ ỨC CỦA SALVADOR DALÍ (1931)
Theo chính tác giả, bức tranh được vẽ ra từ những liên tưởng trừu tượng mà Dali có khi nhìn thấy pho mát chế biến. Gala đã dự đoán khá đúng rằng không ai, một khi đã nhìn thấy Persistence of Memory, sẽ không quên nó. Bức tranh nổi bật này, tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất mọi thời đại, hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.
21. THÁP BABEL CỦA PIETER BRUEGEL LỚN (1563)
Pieter Bruegel LỚN đã tạo ra tới ba tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng dựa trên một cốt truyện phổ biến trong Kinh thánh. Theo tầm nhìn của nghệ sĩ, không phải rào cản ngôn ngữ là nguyên nhân dẫn đến thất bại trong quá trình xây dựng, mà là những sai lầm và vật liệu xây dựng kém chất lượng. Thoạt nhìn, công trình khổng lồ này có vẻ đủ vững chắc, nhưng khi xem xét kỹ hơn, bí mật của bức tranh mới được hé lộ. Bạn có thể chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật này tại Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna.
22. VƯỜN THÚ VỊ TRÊN ĐẤT CỦA HIERONYMUS BOSCH (1500-1510)
Vườn Thú Vui Trên Đất, tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất mọi thời đại, là bộ ba bức tranh hoành tráng nhất của Hieronymus Bosch, được họa sĩ vẽ vào khoảng năm 1500 đến năm 1510, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Prado ở Madrid. Bộ ba bức tranh này thực sự tràn ngập các nhân vật, công trình kỳ ảo, quái vật, biếm họa về thực tế, sẽ mất ít nhất một tháng để xem xét chi tiết. Thế giới siêu thực kỳ ảo do Bosch tạo ra hoàn toàn không tương thích với bất kỳ tôn giáo nào hiện có.
23. GEOPOLITICUS CHILD WATCHING THE BIRTH OF THE NEW MAN CỦA SALVADOR DALÍ (1943)
Một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng khác về món quà tiên tri của Dali hiện đang ở Bảo tàng Salvador Dali tại St. Petersburg, Florida. Nhân vật thời Phục hưng ở góc dưới bên phải của bức tranh là một ẩn dụ về Cựu thế giới, từng có khả năng đạt được những thành tựu to lớn, đang sống những ngày cuối cùng của mình. Dali mô tả toàn bộ nền văn minh của Cựu thế giới như một quá trình sinh học, trong khi ở bán cầu bên kia, một Người đàn ông mới sắp được sinh ra.
24. BLUE DANCERS CỦA EDGAR DEGAS (1897)
Degas là một người hâm mộ lớn của ballet, đó là lý do tại sao ông được gọi là nghệ sĩ của các vũ công ballet. Blue Dancers có nguồn gốc từ giai đoạn cuối của tác phẩm của Degas, khi thị lực của ông yếu đi, và ông bắt đầu vẽ bằng những đốm màu lớn, coi trọng tối đa đến việc tổ chức trang trí bề mặt. Ngày nay, bức tranh đang ở Bảo tàng Pushkin tại Moscow.
25. THE KISS CỦA GUSTAV KLIMT (1907–1908)
Nụ hôn là một trong những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên theo phong cách L'Art Nouveau hoặc hiện đại. Bức tranh này, hầu như hoàn toàn được thực hiện bằng tông màu vàng, là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi bật nhất của phong cách này. Bạn có thể thấy tác phẩm nổi tiếng này của nghệ sĩ người Áo tại Österreichische Galerie Belvedere ở Vienna.
26. IMPRESSION, SUNRISE CỦA CLAUDE MONET (1872)
Tên của bức tranh này Impression, soleil levant với bàn tay nhẹ nhàng của nhà báo L. Leroy đã trở thành tên của phong trào nghệ thuật. Bức tranh được vẽ từ cuộc sống ở cảng cũ Le Havre ở Pháp. Ngày nay, tác phẩm mang tính biểu tượng này của họa sĩ trường phái ấn tượng Claude Monet được trang trí tại Bảo tàng Marmottan Monet ở Paris.
27. THE SCREAM CỦA EDVARD MUNCH (1893)
The Scream là một tác phẩm mang tính biểu tượng, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ trường phái biểu hiện người Na Uy Edvard Munch. Từ năm 1893 đến năm 1910, ông đã vẽ 4 phiên bản khác nhau. Bức tranh này, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia và Bảo tàng Munch ở Oslo, là một trong những bức tranh đầu tiên theo phong cách mà chủ nghĩa hiện thực được giảm thiểu để mang lại nhiều tự do hơn cho cảm xúc.
28. ĐÊM SAO CỦA VINCENT VAN GOGH (1889)
Đêm đầy sao của Van Gogh là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong nền văn hóa hậu ấn tượng. Hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Không giống như hầu hết các bức tranh của họa sĩ người Hà Lan, Đêm đầy sao được vẽ theo trí nhớ. Vào thời điểm đó, Van Gogh đang ở bệnh viện Saint-Remy, bị hành hạ bởi những cơn điên loạn.
29. THE GREAT WAVE OF KANAGAWA CỦA KATSUSHIKA HOKUSAI (1831)
Bức tranh The Great Wave of Kanagawa của Hokusai, còn được gọi là The Great Wave hoặc The Wave, là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của bậc thầy Nhật Bản. Nó là một phần của loạt 36 bản in ukiyo về Núi Phú Sĩ. Hokusai không mô tả mặt bằng ở giữa, vì vậy ảo giác về chiều sâu rất lớn. Bản khắc gỗ này hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York.
30. SOUVENIR FROM HAVRE CỦA PABLO PICASSO (1912)
Kỷ vật từ Havre đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ tổng hợp của họa sĩ lập thể người Tây Ban Nha Pablo Picasso: màu sắc tươi sáng hơn xuất hiện, không phải là đặc trưng của trường phái lập thể phân tích. Các tác phẩm đơn sắc lại nhường chỗ cho màu sắc. Tĩnh vật chiếm ưu thế trong các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của thời kỳ này; các vật thể thực được sử dụng để làm loãng tính trừu tượng.