يشيد معرض في لاهاي بفيفيان ويستوود ويوضح مزيج التقاليد وإعادة التصور وتحطيم المعتقدات التقليدية للأنماط التي ابتكرها مصممون بريطانيون آخرون

عندما يرتدي المغني الإنجليزي هاري ستايلز، البالغ من العمر 29 عامًا، والعضو السابق في فرقة One Direction، قميصًا بطبعة الفراولة، أو بنطالًا أخضر اللون، أو عقدًا من اللؤلؤ، فإنه لا يُظهر أسلوبه الشخصي فقط. تنتهي خزانة ملابسه أيضًا بخلق اتجاهات. من الملابس الرياضية والملابس المنقوشة إلى ملابس الملكية البريطانية، كان للمملكة المتحدة تأثير كبير على الموضة. وكانت إحدى أشهر مصمميها، فيفيان ويستوود، ناشطة سابقة لعصرها أيضًا؛ في وقت مبكر، كانت مناصرة للنباتية ونددت بالأضرار البيئية الناجمة عن الإنتاج الضخم للملابس. لقد أثرت الموضة البريطانية على اتجاهات أوروبا بجودة قصاتها وخياطتها، وكذلك بجرأة تنورة ماري كوانت القصيرة والمزيج بين التقاليد والابتكار من قبل مصممين مثل ألكسندر ماكوين. قام متحف Kunstmuseum (متحف الفن) في لاهاي، هولندا، بالتنقيب في مجموعته لإقامة معرض Royals & Rebels. من الأناقة إلى البانك، يشيد هذا المعرض الفريد ويستوود – الذي توفي عام 2022 عن عمر يناهز 81 عامًا – وسيظل مفتوحًا حتى 7 يناير 2024.

يضم المتحف إجمالي 50.000 قطعة من الملابس والإكسسوارات، بالإضافة إلى 15.000 رسم توضيحي. ويعرض الآن حوالي 150 قطعة، العديد منها من مجموعات خاصة ومعارض فنية أخرى. والنتيجة هي رحلة موضوعية مليئة بالتناقضات، من القرن الثامن عشر إلى القرن الحادي والعشرين، حيث تنتقل من الريف إلى المدينة إلى القصر. يمر الطريق عبر حدائق مليئة بالزهور مع سيدات يرتدين الحرير، ويمر بسباقات خيول أسكوت مع نساء يرتدين ملابس أنيقة، ويزور بطولة ويمبلدون للتنس، بتنانيرها متوسطة الطول. على طول الطريق، يشاهد المتفرجون السترات المخططة الحادة التي يتم ارتداؤها عند متابعة سباقات القوارب كامبريدج-أكسفورد، وهناك عرض لمعاطف الخندق ذات الأطوال والأنسجة والأشكال المختلفة. يعرض المعرض فساتين فخمة ذات مشدات وفساتين زهرية بسيطة للمصممة الويلزية لورا آشلي، التي كانت مطبوعاتها رائجة في السبعينيات والثمانينيات. وبطبيعة الحال، فهو يتضمن أنماطًا من مترو أنفاق لندن، مليئة بالتنانير القصيرة والأقمشة الهندسية من الستينيات.

إلى جانب كل هذا، هناك أسلوب فيفيان ويستوود، “المتمردة التي بدأت مع موسيقى البانك ثم انتقلت إلى الرومانسيين الجدد في الثمانينيات وما يسمى بالتراث البريطاني؛ "كان الأخير مهتمًا بدراسة التاريخ واستخدام الرسم الاسكتلندي"، يوضح مادليف هوهي، أمين المعرض. "لقد أصبحت العديد من فساتينها كلاسيكية، وقد أثرت على زميلاتها، حتى الأصغر سناً. لكنها [دائمًا] احتفظت بعنصر البانك بداخلها. وتقول هوهي: "لقد كانت ستعود إلى المنزل [ولكن] دائمًا من خلال [اتخاذ] طريق مختلف لإبقاء فضولها متجددًا". عكست ملابس ويستوود في البداية السياق السياسي والاجتماعي في السبعينيات والشباب المحبط في المملكة المتحدة. في تلك البيئة، قامت بالتجربة، والاستفزاز، والغضب، والإلهام في نهاية المطاف. "بمرور الوقت، أصبحت قمصانها التي تحمل شعارات انتقامية من الكلاسيكيات، كما أن إعادة استخدام الملابس التي روجت لها أصبحت [واضحة]". ومن الأمثلة على انتعاش فستان شهير فستان الزفاف الذي ارتدته الممثلة الأمريكية سارة جيسيكا باركر في دورها كاري برادشو في فيلم الجنس والمدينة (2008). في الفيلم، تم هجر شخصية باركر عند المذبح؛ وظهر الفستان مرة أخرى في مسلسل And Just Like That... (2023) الذي تدور أحداثه بعد عقد من الفيلم. يظهر هذا الفستان في إحدى الغرف وهو صغير الحجم بشكل مدهش.

محاطًا بفساتين من الحرير والصوف والقطن، إلى جانب عارضات الأزياء اللاتي يرتدين تسريحات الشعر والقبعات التي تعكس الفترات التي يمثلنها، يؤكد هوهي على تأثير الموضة البريطانية في ملابس الرجال، خاصة في القرن التاسع عشر: “[كان الأسلوب] رصينًا، ولكن مميزة، لأنه بعد الثورة الفرنسية، اختفت رتوش الملابس الرجالية، التي كانت تحدد النغمة حتى ذلك الحين. وبمرور الوقت، اكتسب الخياطون البريطانيون شهرة وصنعوا اسمًا لأنفسهم في البلد المجاور. وكان الأكثر تمثيلاً هو تشارلز فريدريك وورث، الذي اكتسب أيضًا عددًا كبيرًا من العملاء الأمريكيين من مقره في باريس. في القرن الثامن عشر، كانت فرنسا والمملكة المتحدة رائدتين في الأسلوب والتأثير على أزياء المحاكم الأوروبية الأخرى. "كانت هناك أردية على الطراز الفرنسي وأردية على الطراز الإنجليزي. الخفض هو نفسه. تغيرت الصورة الظلية واستمر ذلك حتى القرن التاسع عشر، عندما غيّر تطور الموضة الأفق. يقول سيزار رودريغيز ساليناس، الخبير في الأزياء وترميم المنسوجات في نفس المتحف: "على أية حال، كان النمط البريطاني في صعود بسبب القص والخياطة". مرت السنوات وجاءت كوكو شانيل.

يعرض المعرض فستانًا من التويد يعود إلى عام 1966 مع مزيج من الخيوط الملونة للمصمم الفرنسي الأسطوري. تستخدم في الأصل للعارضة و م الملابس الرجولية، قامت بتعديل القماش بأنسجة خفيفة لتحرير النساء من الكورسيهات. وكانت إقامة شانيل في المملكة المتحدة عاملاً أساسيًا لتحقيق ذلك، لأنها استوحت الإلهام من البدلات الرياضية لحبيبها هيو جروسفينور، دوق وستمنستر. وفي عام 1925، أطلقت مجموعتها الأولى باستخدام التويد.

إلى جانب القطع لإدوارد مولينو وستيلا مكارتني وجون غاليانو وتشارلز جيفري لوفربوي، من بين آخرين، تم تضمين رائدة أخرى في عالم الموضة "متحررة" من بين القطع المميزة: الأميرة ديانا، "التي كانت واحدة من أوائل النساء الملكيات اللاتي تخلصن من الجمود، مما أعطى يقول رودريغيز ساليناس: "لا يزال أحد الأمثلة على التقارب الاجتماعي متبعًا حتى اليوم في العديد من المحاكم". تعرض إحدى المعارض فستان كاثرين ووكر الذي ارتدته الليدي دي خلال صيف وفاتها عام 1997. وبجانبه، توجد سترة بدلة من كارل لاغرفيلد لشانيل. الأول قصير، مضيء، رقيق ومطرز بالورود. أما الرداء الآخر فهو أسود، وكانت ترتديه الأميرة ديانا في أوقات الحزن.

وفي النهاية، هناك سترة من الصوف الأحمر مع خروف أبيض وسترة سوداء ارتدتها الليدي دي في عدة مناسبات في الثمانينيات. كان لديها اثنان منهم ودمر واحد. أرسلت لها الشركة المصنعة، Warm & Wonderful، واحدة جديدة مع خروف أسود محبوك في مكان آخر. "لقد مر 30 عامًا، وما زال يباع. إنها "سترة ديانا"، التي نقلت رسالة خفية إلى الناس... سيتم بيع النسخة الأصلية بالمزاد قريبًا، وهي [تعكس] ما شعرت به بطريقة ما... كشخص لا يتناسب مع العائلة المالكة. يقول هوهي. لقد اشترى المتحف نسخة لمجموعته، 

المستحيل تجنب الابتسام أمام حملان "المتمرد الملكي" التي قادت الطريق على مدى ثلاثة عقود.