Seni jalanan dianggap sebagai salah satu gerakan seni terbesar yang telah mencapai popularitas besar dan masih berkembang pesat sebagai sebuah bentuk seni. Karya seni jalanan terutama muncul di daerah perkotaan dan lokasi publik seperti dinding eksterior bangunan, jalan layang dan jembatan, dan sangat menentukan pandangan banyak lingkungan dan kota di seluruh dunia. Refleksi terhadap isu-isu politik dan sosial sering kali menjadi pusat seni jalanan yang bervariasi mulai dari label yang disemprotkan, melalui stiker dan serat rajutan yang membungkus tiang telepon hingga lukisan mural monumental yang menutupi seluruh bangunan. Seni jalanan, sampai batas tertentu, terhubung dan mencakup seni grafiti.

Sejarah Seni Jalanan

Manusia telah menggunakan permukaan alami untuk menggambar dan melukis sejak zaman prasejarah ketika cetakan tangan dan lukisan yang menggambarkan adegan berburu ditempel di dinding gua untuk membangkitkan kemakmuran dan persatuan komunitas kecil manusia. Apa yang kita sebut seni jalanan saat ini secara inheren berbeda dari tulisan dinding yang disebutkan di atas dan berasal dari zaman modern, hingga perang geng-geng terkenal di Kota New York pada tahun 1920-an dan 1930-an, ketika label berbasis nama dan grafiti primitif mulai bermunculan di jalan. jalan-jalan, menandai wilayah yang dikuasai oleh geng. Iklim perkotaan yang serupa berkontribusi pada seni mural yang memasuki lanskap kota kota metropolitan California Selatan pada waktu yang hampir bersamaan. Asal usul seni jalanan yang terdokumentasi dengan baik berasal dari Philadelphia dan khususnya Kota New York. Pada tahun 1960-an, New York sedang mengalami masa-masa sulit dan berada di ambang kebangkrutan. Area luas yang terdiri dari gedung-gedung tertutup, lahan kosong, pabrik-pabrik yang ditutup, dan lokasi konstruksi menjadi kanvas bagi sekelompok anak-anak kreatif, pertama di Spanish Harlem, yang mengarah pada pengembangan seluruh bentuk seni yang dimulai dari sebuah tanda tangan sederhana. hingga mural yang menutupi seluruh gerbong kereta bawah tanah.

Zaman Keemasan New York

Pertengahan tahun 1970-an menyaksikan evolusi gaya yang berbeda karena banyak seniman jalanan terkenal pada saat itu menulis nama panggilan dan nama samaran mereka dengan cara yang unik dan desain orisinal, berjuang untuk mendapatkan perhatian. Hanya sedikit seniman yang mengabadikan proses kreatif dan momentum awal komunitas seniman jalanan, fotografer Martha Cooper menjadi salah satu nama yang paling disegani yang melakukannya. Dia mulai mendokumentasikan dunia seni jalanan dan seniman jalanan New York pada tahun 1970-an, dan juga berkontribusi besar terhadap perkembangan keseluruhan gerakan dengan mendistribusikan bukunya yang berjudul Subway art, yang diterbitkan pada awal tahun 1980-an. Edisi paperback tipis Cooper dengan cepat menjadi panduan gaya bagi penulis kereta api dan seniman grafiti tidak hanya di Amerika Serikat tetapi juga di Eropa.

Selama tahun 1980-an, seni jalanan dan grafiti masuk ke galeri seni dan museum, pada saat seniman seperti Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat dari dunia seni jalanan New York memberikan kredibilitas pada dunia tersebut dan membawa karya mereka dari jalanan ke dunia seni jalanan. dunia seni rupa. Sejak itu, bentuk seni tersebut telah mengamankan posisinya di dunia seni dan diakui sebagai fenomena budaya, meskipun praktik semacam itu dianggap ilegal di banyak kota di dunia.

Tema & Teknik Seni Jalanan

Seringkali lucu dan menggugah pikiran, Seni Jalanan mencakup beragam tema dan teknik menarik di luar grafiti tradisional dan cat semprot.

Tema

Meskipun bersifat teritorial dan memberontak, seni jalanan cenderung menyampaikan pesan sosial atau politik yang memicu diskusi dan reaksi. Seni jalanan sering dikaitkan dengan aktivisme yang menciptakan kesadaran tentang isu-isu sosial dan lingkungan yang mendesak.

Teknik

Seni jalanan diciptakan dalam berbagai cara dengan beragam teknik. Penandaan dengan cat aerosol adalah salah satu cara paling umum dan tercepat untuk menampilkan suatu karya di depan umum, selain itu spidol, cat, dan inovasi seperti mengisi alat pemadam kebakaran dengan cat juga banyak digunakan. Namun, seni jalanan tidak terbatas pada cat dan spidol, karena seniman benar-benar menggunakan segala jenis bahan dan media yang tersedia seperti stensil, stiker, poster, tekstil, lampu LED, mosaik, atau proyeksi video. Yarnbombing, tindakan membawa benang atau serat rajutan atau kaitan warna-warni ke jalan, merupakan salah satu fenomena yang cukup baru di dunia seni jalanan.

Grafiti vs seni jalanan

Menggambar garis antara grafiti dan seni jalanan bisa jadi sulit. Perbedaan yang paling jelas adalah niatnya. Meskipun seni jalanan sering kali dipesan, pembuatan grafiti biasanya dikenai sanksi dan kota sering kali menganggap tindakan penyemprotan grafiti sebagai vandalisme. Ciri pembeda lainnya dari keduanya adalah seni jalanan mengandung unsur-unsur yang berhubungan dengan desain grafis dan lebih banyak tentang pencitraan, sedangkan grafiti selalu memiliki subjek berbasis teks dalam tindakan penandaan dan penulisan huruf. Seni grafiti sebagian besar dikaitkan dengan subkultur hip hop dan punk dan masih mewakili bentuk pemberontakan yang identik dengannya.

Artis Jalanan paling terkenal

Kita melihat beberapa seniman jalanan paling terkenal di masa lalu dan seniman jalanan paling berpengaruh saat ini.

Banksy

Meskipun terkenal secara internasional, identitas seniman stensil Banksy masih diselimuti misteri. Sebuah teka-teki bagi dirinya sendiri, Banksy mendapat perhatian karena mengecat kereta api dan tembok di kota kelahirannya, Bristol pada tahun 1990an. Sejak itu, artis tersebut menjadi fenomena dunia, menyebarkan pesan-pesan subversif dan kontroversial di jalan-jalan di seluruh dunia. Dia juga melakukan salah satu aksi lelang paling orisinal dalam sejarah seni, ketika lukisannya yang berjudul Gadis dengan Balon pada tahun 2006 tiba-tiba hancur dengan sendirinya segera setelah terjual lebih dari satu juta dolar di lelang Sotheby.

Keith Haring

Keith Haring memainkan peran penting dalam kebangkitan seni jalanan New York tahun 1980-an, menciptakan lukisan dan gambar yang terinspirasi grafiti yang meruntuhkan batasan antara budaya jalanan dan seni tinggi. Haring menemukan cara unik untuk berpartisipasi dalam ledakan kreatif kota ini, dengan menggunakan bahasa visual dan simbolnya sendiri untuk mengomentari isu-isu seperti kecanduan narkoba, seksualitas, perang, dan kekuasaan. Dia pertama kali mendapatkan popularitas pada awal 1980-an dengan gambar kereta bawah tanahnya yang mirip kartun, yang merupakan karya sementara yang dia buat dengan sepotong kapur menggunakan poster iklan kosong di halte kereta bawah tanah sebagai kanvasnya.

Jean Michel Basquiat

Lahir dari ibu Puerto Rico dan ayah imigran Haiti, Jean-Michel Basquiat, seperti banyak orang sezamannya, memulai karyanya di jalanan Kota New York. Pada usia 20 tahun, ia mulai mengerjakan kertas dan kanvas dengan cara yang disebut konsolidasi, sambil mempelajari sejarah seni secara mandiri. Dia berteman dengan idolanya, Andy Warhol, yang tidak hanya melakukan banyak hal untuk kemajuan dan pengakuannya tetapi juga berkolaborasi dengan Basquiat. Basquiat berjuang dengan ketenaran dan tekanan yang tiba-tiba selama bertahun-tahun dalam eskalasi yang mengakibatkan overdosis heroin pada usia 27 tahun. Setelah kematian dini, reputasinya melonjak dan hari ini, melalui lukisan dan grafitinya, Jean-Michel Basquiat dianggap sebagai salah satu eksponen seni visual pertama dan terhebat dalam sejarah seni Afrika Amerika.

CornBread

CornBread, juga dikenal sebagai Darryl McCray secara luas dianggap sebagai penulis dan seniman grafiti pertama di dunia, yang tinggal dan bekerja di Philadelphia. Dia mulai membuat grafiti pada tahun 1960an dan membantu menempatkan seni grafiti ke dalam konteks kontemporer. Dia adalah ikon grafiti yang berprofesi sebagai pembicara publik sekaligus advokat pemuda.

Shepard Fairey

Shepard Fairey adalah seniman jalanan kontemporer Amerika, yang mendirikan merek terkenal OBEY, yang muncul dari dunia skateboard. Selain karya stensil, Fairey juga membuat mural serta ilustrasi dan desain grafis. Dia adalah pencipta logo kampanye sukses mantan presiden AS Barack Obama tahun 2008 dan poster “Harapan”.

Lady Pink

Pelukis, muralis, dan penulis grafiti Ekuador-Amerika, Lady Pink, menjadi tokoh kultus di kancah hip hop dan grafiti tahun 1980-an, pertama kali mendapat perhatian pada akhir tahun 1970-an karena lukisan kereta bawah tanahnya. Sepanjang karirnya, ia menggunakan grafiti sebagai tindakan pemberdayaan perempuan dan terus berkembang sebagai seniman, menciptakan karya-karya monumental di sekitar New York serta mengadakan lokakarya mural untuk komunitas lokal.

Blu

Blu dari Bologna, Italia, mewakili generasi muda seniman jalanan. Ia dikenal karena proyek ambisiusnya dan mural berskala epik yang bermuatan politik. Proyeknya yang paling terkenal adalah MUTO, perpaduan seni jalanan dan animasi stop-motion. ​​Pada tahun 2016, ia secara sistematis menghapus dan menghancurkan mural berusia 20 tahun yang ia buat di jalanan Bologna sebagai bentuk protes terhadap penindasan budaya anak muda di kota tersebut.