Kemungkinannya adalah, Anda pernah menggunakan kata 'modern' yang berarti 'kontemporer' dan 'kontemporer' yang berarti 'modern'. Kentang-kentangto, ya? Kalau bicara seni, lebih mirip kentang-tomat.

Kata 'modern' dan 'kontemporer' dapat digunakan secara bergantian dan biasanya untuk menggambarkan sesuatu yang sedang tren atau baru. Namun ketika berbicara tentang seni, istilah-istilah ini tidak bersifat umum tetapi berhubungan dengan era yang lebih spesifik. Dalam era ini terdapat berbagai subset dan gaya, yang juga dapat membingungkan. Bertahanlah bersama kami.

Semua tentang waktu

Periode seni modern dimulai pada tahun 1860-an dan diperkirakan berakhir sekitar tahun 1970-an - demi sederhananya, anggaplah seni modern sebagai periode 100 tahun. Seni kontemporer di sisi lain adalah apa yang diciptakan saat ini (meskipun hal ini dapat diperebutkan tergantung pada siapa Anda berbicara, tetapi lebih lanjut tentang itu di bawah).

Van Gogh, Picasso dan O'Keeffe? Semuanya modern. Pertama, Kusama dan Koons? Kontemporer. Mulai memperhatikan perbedaannya?

Mendefinisikan seni modern

Ada lebih banyak seni daripada kronologi. Meskipun terdapat berbagai gerakan dalam setiap periode, ada beberapa keyakinan dan ideologi utama yang berkaitan dengan setiap era.

Karya seni modern pertama sangat berbeda dengan karya seni sebelumnya, mulai dari karya yang sangat realistis dan mendetail hingga karya yang lebih cair dalam melihat realitas dan perspektif. Sebagian besar sejarawan seni sepakat bahwa lukisan modern Le Dejeuner sur l’Herbe (Makan Siang di Rumput) karya Édouard Manet pada tahun 1863-lah yang pertama kali menampilkan poros kontroversial ini. Para penganut dunia seni murni sangat terkejut karena Manet telah mengacaukan perspektif klasik!

Dengan bermain-main dengan perspektif, seniman memiliki lebih banyak kebebasan untuk mengeksplorasi dan merepresentasikan makna dalam karya seninya. Dan tanpa harus bergantung pada representasi manusia dan bentang alam yang sepenuhnya realistis, seniman modern mampu bermain-main dengan pandangan penonton, tidak hanya menawarkan gambaran yang langsung terlihat, namun hanya sekedar memberi kesan apa yang mungkin dimaksudkan.

Memasuki abad ke-20, dunia mengalami kemajuan yang sangat pesat. Dengan adanya Revolusi Industri, konsep-konsep baru dalam filsafat dan psikiatri, serta perang dunia yang menghancurkan, muncullah cara baru dalam menciptakan seni, dengan ledakan gaya dan teknik artistik yang sepenuhnya unik. Di sini bermunculan karya-karya menggemparkan Paul Cézanne (Pasca-Impresionisme), Pablo Picasso (Kubisme), Salvador Dali (Surrealisme) dan Kazimir Malevich (Suprematisme), yang terus memberi inspirasi hingga pertengahan abad ke-20.

Mendefinisikan seni kontemporer

Galeri Tate di Inggris menggambarkan garis waktu seni kontemporer sebagai sesuatu yang sedikit kontroversial. Dikatakan, "Museum Seni Kontemporer Baru di New York memilih tanggal akhir tahun 1977... [sedangkan] pada tahun 1980-an, Tate merencanakan Museum Seni Kontemporer di mana seni kontemporer didefinisikan sebagai seni dalam sepuluh tahun terakhir secara bergiliran."

Kapan pun seni rupa kontemporer dimulai, sama seperti zaman modern, seni ini mencakup konsep-konsep baru yang belum pernah kita lihat sebelumnya, seperti instalasi, seni digital, dan AI. Media dan gaya ini sesuai dengan pemahaman kita tentang apa itu seni dan apa itu seni. Misalnya, kemunculan seni yang dihasilkan oleh AI merupakan sebuah konsep yang inovatif, kontroversial, dan belum sepenuhnya terealisasi.

Perbedaan seni modern dan kontemporer

Kini setelah kita memahami bahwa seni rupa modern dan seni rupa kontemporer berasal dari dua kurun waktu yang berbeda, maka konsep seni rupa kontemporer yang terinspirasi dari seni rupa modern menjadi semakin jelas. Istilah 'modern' dan 'kontemporer' tidak lagi dapat dipertukarkan, namun sarat dengan makna dan konteks. Ada banyak seniman di Artfinder yang menciptakan karya seni yang terinspirasi oleh gaya modern. Seniman pencari seni, Lilia Orlova-Holmes, menjelaskan apa yang dia yakini sebagai seni kontemporer sejati:

“Saya pikir seni kontemporer terinspirasi oleh banyak gaya berbeda dari semua periode sejarah seni dan dibangun berdasarkan semua penemuan yang telah dilakukan seniman sebelumnya. Saya percaya seni adalah cara untuk memahami dunia dan menemukan kebenaran; gaya dan teknik tidak relevan bagi saya. dan semua teknologi modern dapat digunakan termasuk seni video dan seni digital."

Jadi ingat: seniman kontemporer memang menciptakan karya seni yang bergaya modern, namun kuncinya adalah meskipun bergaya modern, itu bukanlah seni modern. Melihat? Kentang-tomat.