Немногие вещи вызывают больше мечтаний, чем разбавленные пастельные пигменты на кремово-белой бумаге. Цвета перетекают друг в друга, как капли дождя, стягивающие цвет с неба. Изображения на акварельной живописи кажутся такими, будто их создал всего лишь всплеск воды, настолько они интуитивно понятны и легки. На самом деле, чтобы получить правильный результат, рисование акварелью требует особой самоотдачи. Как узнал художник Тодд Саал, рисование акварелью требует техники, которой нельзя научиться, создавая произведения искусства в других средах.
В детстве Тодд Саал любил проводить время в одиночестве, рассказывая истории и иллюстрируя их рисунками. Большую часть своей взрослой жизни Тодд работал в сфере высоких технологий, и ему пришлось отказаться от своей первоначальной любви к искусству, чтобы сосредоточиться на получении дохода. Прожив большую часть своей жизни в Нью-Йорке, в последние годы Тодд и его жена переехали в Нэшвилл. Здесь, в Теннесси, он снова вернулся к своей любви к искусству и другим творческим занятиям. Тодд может сочетать лучшее из обоих миров, рисуя как городские, так и деревенские пейзажи.
Работа вызывает стресс, когда работа, которую вы делаете, вас не вдохновляет. На протяжении всей своей жизни Тодд учился заново изобретать себя, когда что-то не работает. Хотя его долгая карьера в технологической индустрии была успешной, он чувствовал, что позволил важной части себя бездействовать. Его карьера окупала счета, но не кормила его душу. Реинвестирование Тодда в свою творческую сторону привело его туда, где он есть сегодня — опытного художника.
Акварельные картины были предметом интереса Тодда задолго до того, как он сам попытался работать в этом жанре. Наслаждение работами таких мастеров, как Джон Сингер Сарджент и Эдгар Дега, а также некоторых современных художников-акварелистов, таких как Джозеф Збувик, побудило Саала попробовать свои силы в акварели. Как упоминает Тодд в своем блоге, поначалу ему было трудно рисовать акварелью. Когда Тодд понял, что «акварель — это среда, над которой у вас никогда не будет полного контроля», он расслабился и позволил художественному процессу идти своим чередом. Он позволяет краске диктовать ему процесс и направление, поэтому итоговая работа представляет собой комбинацию собственной точки зрения Тодда и естественных особенностей материалов, с которыми он работает.
Тодд Саал — из тех художников, которые черпают вдохновение, сидя в кафе и впиваясь в суетливую атмосферу, пропитанную ароматом кофе. Ему нравится рисовать людей, которых он наблюдает за повседневной жизнью. Тодд также восстанавливает своё детское стремление рассказывать истории, стремясь передать историю героев своих картин. Он не просто рисует портреты, а запечатлевает людей, глубоко поглощенных своим ремеслом.
Тодд также любит рисовать на улице. «Пленэр» — термин в мире искусства, обозначающий опыт художника в живописи на открытом воздухе. Идея состоит в том, что качество окружения художника и использование естественного света отражаются в его работах. Тодд делает это отчасти для того, чтобы передать настроение, а также потому, что его вдохновляет природа. Тодд любит рисовать пейзажи, здания – любое место, которое он находит вдохновляющим или провокационным.
В акварельных работах Тодда можно увидеть больше схожесть с сказочным пейзажем, мыслью или впечатлением, перенесенными прямо из его головы на холст. Тодд не просто намеревается нарисовать картину; он пытается передать настроение, которое, мы надеемся, вдохновит зрителя. Тодд придает обычным местам особый характер. Через призму Тодда даже скучное офисное здание в унылый день может приобрести ауру, заставляющую задуматься.