Lukisan pemandangan yang indah adalah salah satu subjek paling teatrikal dan emosional dalam sejarah seni, yang menggabungkan keindahan, drama, dan kehancuran dalam ukuran yang sama. Istilah 'luhur' didefinisikan oleh A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful karya filsuf Edmund Burke pada tahun 1757 sebagai keindahan yang dipadukan dengan sesuatu yang ekstra, bahaya tertentu, ketakutan atau kengerian, atau apa yang disebutnya: “Apa pun sama sekali mengerikan atau akrab dengan objek-objek mengerikan atau bertindak dengan cara yang mirip dengan teror.” Burke juga menyebut sublim sebagai emosi paling kuat yang dapat dirasakan pikiran – tidak heran para seniman sangat ingin mengadopsi gaya ini!
Lukisan Pemandangan yang Indah Sepanjang Masa
Meskipun istilah luhur dapat menggambarkan berbagai subjek, lukisan pemandangan luhur adalah salah satu lukisan pemandangan yang paling bertahan lama dan menawan. Bahkan sebelum teks Burke yang terkenal, para pelukis sejak abad pertengahan telah meningkatkan pusaran awan badai, permukaan tebing yang tajam, dan pegunungan yang bergerigi dan berpuncak salju untuk menyampaikan keajaiban dan teror yang luar biasa kepada penonton yang terpesona. Mari kita nikmati beberapa lukisan pemandangan paling menakjubkan dan menakjubkan sepanjang masa, dari era Renaisans hingga zaman modern dan kontemporer.
1. Pieter Brueghel the Elder, Pemandangan dengan Penerbangan ke Mesir, 1563
Karya Pieter Brueghel the Elder, Landscape with the Flight into Egypt, 1563 melambangkan lukisan pemandangan indah dari Renaisans Utara, menggabungkan pemandangan menakjubkan dengan narasi keagamaan. Sosok mungil Maria dan Yusuf terhuyung-huyung di sepanjang tebing berbahaya di latar depan, melarikan diri dari penganiayaan di Betlehem. Pemandangan tersebut terkait erat dengan cerita mereka karena pemandangan pucat dan jauh mewakili tanah familiar yang mereka tinggalkan, sementara latar depan yang gelap dan penuh firasat yang mereka tuju diselimuti kegelapan dan bahaya yang tidak diketahui. Breughel berusaha mengontraskan area diam dan bergerak dalam gambar tunggal ini, melukiskan bebatuan dan gunung sebagai sesuatu yang konstan dan tidak bergerak, dibandingkan dengan pergerakan air, manusia, dan burung yang terus mengalir. Keseimbangan pertentangan antara kegelapan/cahaya, kerapuhan/kekekalan, dan keheningan/gerakan adalah alasan mengapa lukisan pemandangan indah ini menjadi salah satu gambar paling abadi sepanjang masa.
2. Philip James De Loutherbourg, Longsoran Salju di Pegunungan Alpen, 1803
Philip James De Loutherbourg yang tinggal di Inggris dan kelahiran Prancis melukis An Avalanche in the Alps pada tahun 1803, pada saat Pegunungan Alpen Prancis yang indah namun berbahaya menjadi perwujudan lanskap agung yang semakin populer. Selain sebagai pelukis, De Loutherbourg juga bekerja sambilan sebagai desainer set teater, sebuah peran yang memungkinkan dia untuk memasukkan drama luar biasa ke dalam kanvasnya melalui pencahayaan, kedalaman, dan gerakan yang mencolok. Di sini pegunungan Perancis yang jauh mulai runtuh menjadi longsoran salju, menimbulkan awan debu dan asap yang sangat besar dan menutupi pemandangan di atas. Kilatan cahaya putih di tengah menarik perhatian kita pada orang-orang kecil yang ketakutan yang berada sangat kecil di hadapan bebatuan yang berjatuhan di sekitar mereka, yang akan segera dihancurkan oleh kekuatan unsur alam.
3. Joseph Mallord William Turner, Badai Salju: Hannibal dan Pasukannya Menyeberangi Pegunungan Alpen, 1812
J.M.W. Turner punya Badai Salju: Hannibal dan Pasukannya Menyeberangi Pegunungan Alpen, 1812, melambangkan keindahan era Romantisisme yang menyiksa, dengan awan badai melengkung yang mengerikan yang membubung di atas orang-orang kecil di bawahnya. Didedikasikan untuk Hannibal Barca, Komandan tentara Kartago pada tahun 200-100 SM, lukisan tersebut menggambarkan tentara Hannibal yang mencoba menyeberangi Pegunungan Alpen pada tahun 218 SM, dengan anggota suku Salassian melawan barisan belakang Hannibal. Di sini badai menjadi sebuah metafora yang kuat untuk perjuangan yang mengancam nyawa ketika awan hitam yang marah membentuk pusaran berputar-putar yang menakutkan yang mendorong kembali tentara-tentara kecil yang tak berdaya. Di kejauhan, matahari bagaikan bola cahaya yang memesona, secercah harapan di tengah tragedi perang. Namun di luar referensi naratif, lanskap indah karya Turner ini pada akhirnya merupakan cerminan dari kebrutalan alam yang destruktif dan merusak, yang mengancam akan menelan orang-orang di bawah tanpa perasaan.
4. Caspar David Friedrich, Pengembara Di Atas Kabut Laut, 1817
Salah satu lukisan pemandangan paling ikonik dan agung sepanjang masa, karya pelukis Jerman Caspar David Friedrich, Wanderer Above Sea Fog, 1817, merangkum semangat idealis impian Romantisisme Eropa. Berdiri sendirian di atas batu gelap yang tinggi, sesosok manusia merenungkan tempatnya di alam semesta, sementara kabut berkabut berkerumun di lembah dan pegunungan di kejauhan. Friedrich menyampaikan lanskap agung di sini sebagai medan yang tidak ramah dan tidak dapat diketahui, mencerminkan daya tarik abad kesembilan belas terhadap alam yang liar dan tak terkendali.
Berbeda dengan seniman lain pada masanya yang cenderung membuat figur-figur kecil untuk menonjolkan keagungan lanskap, Friedrich memberikan peran sentral pada figurnya namun jika dilihat dari belakang ia tetap anonimitas sebagai 'pengembara' abstrak, bertindak sebagai simbol bagi semua pemimpi sedih di abad kesembilan belas dan seterusnya. Pemandangan ini merupakan gambaran khayalan tentang pedesaan pegunungan di Jerman; untuk menciptakan tempat-tempat mistis seperti itu, Friedrich mencari ke dalam, menulis, “Tutuplah mata fisikmu, sehingga kamu dapat melihat gambarmu terlebih dahulu dengan mata rohani. Kemudian bawalah apa yang kamu lihat dalam kegelapan ke dalam terang, sehingga hal itu dapat memberikan pengaruh pada orang lain, bersinar ke dalam dari luar.”
5. Karl Eduard Biermann, Si Wetterhorn, 1830
The Wetterhorn karya Karl Eduard Biermann, 1830, merangkum gaya lukisan lanskap luhur pelukis Jerman, dengan medan yang luas dan terjal di tengah pencahayaan teatrikal yang dramatis. Latar depan yang terjal dilukis dengan hati-hati dalam warna gelap hijau dan coklat yang kaya, membawa kita menuju sekumpulan pepohonan dan bebatuan yang menghilang ke dalam bayangan hitam. Di latar belakang, barisan pegunungan yang megah diterangi oleh pancaran sinar matahari, menonjolkan puncak menara yang membeku dan runcing sebagai tempat yang mistis dan tidak dapat dijangkau, sementara awan berkerumun di atas seolah-olah mengancam akan terjadi badai. Seperti banyak pelukis Romantisis, Biermann menekankan skala pemandangan yang menakjubkan, takjub, dan menakutkan dengan menempatkan dua sosok kecil di latar depan yang memungkinkan kita membayangkan diri kita berada di tengah-tengah pemandangan. Mereka mencoba memanjat bebatuan yang tidak rata dan rumput berawa, sementara air terjun yang deras mengalir melewati mereka dan menangkap cahaya seperti sambaran petir, memisahkan perjalanan berbahaya mereka.
6. Arnold Bocklin, Pulau Orang Meninggal, 1880
Salah satu lukisan pemandangan paling menakjubkan yang pernah dibuat, The Island of the Dead, karya pelukis Jerman Arnold Bocklin, tahun 1880, menampilkan sebuah pulau imajiner yang muncul dari laut melawan langit yang gelap dan suram. Lukisan itu dipesan oleh Marie Berna yang baru saja menjanda, yang hanya meminta “gambar untuk diimpikan”. Menanggapi permintaannya, Bocklin melengkapi citranya dengan sindiran terhadap kematian dan duka. Di latar depan, sesosok hantu berwarna putih diarahkan menuju pulau dengan perahu dayung kecil di samping benda yang menyerupai peti mati. Pendayung telah dibandingkan dengan karakter Yunani kuno Charon si tukang perahu, yang mengangkut jiwa orang mati menyeberangi sungai Styx ke Hades. Di sepanjang pulau terdapat deretan pohon cemara gelap yang mengancam yang secara tradisional diasosiasikan dengan kuburan, sementara bebatuan bercahaya bergerigi di luarnya dipotong menjadi pintu dan jendela makam. Berbeda dengan banyak lanskap indah, keheningan yang menyeramkan menyelimuti pemandangan tersebut, menjadikannya keheningan yang mencekam; Bocklin sendiri bahkan menggambarkan pekerjaan itu sebagai “sangat sunyi sehingga Anda akan ketakutan ketika ada ketukan di pintu.”
7. Edvard Munch, Malam Putih, 1901
Edvard Munch membuat White Night, 1901 di karir selanjutnya, pada saat dia meninggalkan figurasi demi lanskap atmosfer, tetapi kegelisahan yang sama dari karya seni sebelumnya tetap ada. Lukisan pemandangan indah ini menggambarkan negara asalnya, Norwegia, di tengah musim dingin, memandang ke bawah melintasi pepohonan gelap yang mengancam hingga ke fjord yang membeku. Hutan pohon cemara membentuk tepi bergerigi setajam tepi gergaji, sebuah peringatan akan bahaya es di baliknya. Pohon-pohon hitam di latar depan menunjukkan wajah atau makhluk hantu, tetapi mereka hampir tidak dapat dikenali di bawah naungan malam tiba. Menggabungkan kilauan cahaya bulan dengan kualitas bahaya dan ancaman ini, pemandangan malam musim dingin di Munch menangkap keindahan indah musim dingin di Norwegia. Merefleksikan bagaimana pemandangan lanskapnya dapat menggabungkan pengamatan dengan pikiran batin, Munch menulis, “Alam bukan hanya segala sesuatu yang terlihat oleh mata… tetapi juga mencakup gambaran batin dari jiwa.”
8. Akseli Gallen-Kallela, Danau Keitele, 1904
Danau Keitele karya Askeli Gallen-Kallela, 1904, menampilkan danau Finish yang terkenal sebagai cermin cahaya memesona yang ditembus arus angin zig-zag. Lukisan itu dibuat pada saat keinginan kemerdekaan yang semakin besar dirasakan di seluruh Finlandia. Merayakan hutan belantara yang masih alami di negara ini, lukisan pemandangan indah ini menjadi simbol kuat bagi nasionalisme dan kebanggaan Finlandia. Meskipun tidak ada tanda-tanda kehidupan manusia, pergerakan arus alami yang terlihat mengalir melalui air merupakan ciri khas danau tersebut. Garis-garis gerakan ini sangat terkenal secara historis sehingga dalam budaya Finlandia kuno, gerakan-gerakan tersebut dikaitkan dengan karakter mitologis Väinämöinen, yang dikatakan meninggalkan riak-riak saat ia melakukan perjalanan melintasi danau. Penggambaran halus dari gerakan ini mengandung simbolisme nasionalis yang besar bagi Gallen-Kallela, merayakan keindahan misterius dan penuh teka-teki dari budaya Finlandia kuno dan kedekatannya dengan tanah air. Dia menggambarkannya sebagai, “garis-garis keperakan di permukaan air yang tenang adalah gelombang kecil yang menandakan gairah yang akan datang.”
9. Thomas Moran, The Grand Canyon of the Colorado, 1904
Dalam The Grand Canyon of the Colorado, 1904 karya Thomas Moran, luasnya taman nasional yang terkenal ini ditampilkan dalam skala panorama yang sangat besar yaitu tujuh kali sepuluh kaki. Sebagai pemimpin di Sekolah Sungai Hudson dan Rocky Mountain, pelukis Amerika Moran begitu terpesona oleh keindahan alam Colorado yang sangat indah sehingga ia membenamkan dirinya jauh ke dalam lanskap yang jarang dikunjungi orang sebelumnya, melukis lebih dari tiga puluh pemandangan yang mengabadikan lanskap unik dan agung ini . Mengamati dengan penuh daya tarik ruang terbuka luas di belakangnya, ia menulis, “arsitekturnya yang luar biasa membuat seseorang takjub dan kagum, dan warna, bentuk, serta atmosfernya begitu indah sehingga, betapa pun seringnya seseorang bepergian, sebuah dunia baru akan terasa. terbuka baginya ketika dia menatap ke dalam Grand Canyon.”
Pemandangan ini menyampaikan visi Grand Canyon yang diidealkan dan diromantisasi saat bebatuan tajam berjatuhan masuk dan keluar dari cahaya sebelum menghilang ke cakrawala yang jauh, sementara badai yang mendekat semakin cepat di atas kepala. Penonton begitu terpesona oleh penggambaran Moran tentang hutan belantara Amerika yang luas sehingga ia kini dianggap telah mempengaruhi penciptaan sistem taman nasional yang menjaga integritas lanskap Amerika yang indah.
10. Peter Doig, Jaket Ski, 1994
Jaket Ski karya pelukis Skotlandia Peter Doig, 1994, adalah kumpulan energi dan gerakan di puncak salju. Berdasarkan gambar fotografi dengan pelajar pemain ski yang tersebar di seluruh gunung Jepang, Doig dengan sengaja mendistorsi dan mengganggu gambar aslinya, mengirisnya menjadi dua bagian di tengah dan menyatukannya kembali untuk menciptakan efek cermin Rorschach yang menakutkan. Doig terkenal karena menggabungkan materi fotografi dengan tanda-tanda pelukis, memungkinkan dua gaya yang bertentangan untuk saling bermain seperti yang terlihat dalam gambar ini, di mana pepohonan yang dicat dengan cermat dikelilingi oleh sapuan warna merah jambu, putih, dan hijau yang berlapis-lapis. Lapisan cat yang berair ini menunjukkan kualitas es dan salju yang dingin dan licin yang meresap ke dalam gambar dan memberikan ketidakpastian yang berbahaya, memperkuat ketakutan para pemain ski kecil yang berjuang melawan medan terjal yang berbahaya di sekitar mereka.
Warisan Lukisan Pemandangan Luhur
Keagungan dinyatakan 'ketinggalan zaman' pada abad ke-19, dan memudar seiring dengan berkembangnya Impresionisme Prancis. Namun, lukisan pemandangan indah muncul kembali di abad ke-20 ketika Abstrak Ekspresionis mengeksplorasi tema-tema eksistensialis dan transenden yang sama dalam lukisan mereka. Seniman seperti Mark Rothko, Clyfford Still, dan Robert Smithson semuanya menggunakan unsur keagungan dalam karya mereka.