Как текстура в искусстве влияет на смысл

Может ли текстура в искусстве влиять на смысл? Можем ли мы приписать искусству особый смысл, созданный из этого основного элемента художественной практики, а не из комбинации отдельных элементов, содержащихся в каждом произведении искусства? Эта статья призвана ответить на эти вопросы, но прежде чем перейти к конкретным примерам, важно определить, что такое текстура в искусстве и как она определяется, а также какие типы текстуры до сих пор выделяются в теории искусства.

В основе понимания текстуры лежит чувство осязания. То, что мы можем чувствовать, прикасаясь к различным поверхностям, является одной из основных форм связи между нашими телами и другими объектами, организмами, а иногда даже произведениями искусства. Текстура – это поверхность объекта, его тактильные качества, а также визуальный эффект, который он может произвести. Эта двойственность между ощущением физического прикосновения и визуальным наблюдением привела к различению различных форм текстуры в теории. То, что означает текстура в искусстве, грубо подразделяется на тактильную, визуальную, естественную, искусственную и гипертекстуру. От выбора различных материалов до оптических иллюзий, созданных с помощью манипуляций с ними, и искусственного производства, текстура в искусстве — это элемент, который имеет такое же значение в создании смысла, как и линия, цвет, форма или пространство.

Что такое текстура в искусстве – виды и примеры

Визуальная или предполагаемая текстура относится к фактуре в искусстве, которую невозможно почувствовать на ощупь, но сходство с которой достигается за счет мастерского использования художественных инструментов и материалов. Это связано с плоскими поверхностями и особенно достигается в живописи, хотя некоторые скульптуры также создают иллюзию различных текстур. Рисунки также могут создавать текстурную иллюзию какого-либо другого материала, но без использования цвета эффект никогда не будет полностью полным. Тактильная или реальная текстура, в отличие от визуальной, не ощущается оптически, но её можно почувствовать осязанием. Это один из фундаментальных элементов трехмерного искусства, связанный с используемыми материалами, такими как мрамор, латунь, бронза, сталь, гипс и многие другие. Процессы, используемые при создании скульптур, влияют на способ достижения текстуры и варьируются от литья, сварки, резьбы до полировки, шлифования или постукивания. Натуральные текстуры — это те, которые уже существуют, а искусственные текстуры достигаются посредством различных манипуляций с материалами. Гипертекстура определяется как «реалистичная имитация текстуры поверхности, созданная путем добавления небольших искажений по поверхности объекта».

Гиперреалистические текстуры на плоских поверхностях

Среди художников, исследующих возможности плоской поверхности для достижения тактильных эффектов и поднимающих текстуру в искусстве на новый уровень, есть гиперреалисты. Гиперреализм как художественное движение развился из фотореализма и считается его продолжением. Разница между этими двумя течениями возникла с развитием технологий, когда гиперреалисты внезапно получили возможность захватывать более детальные изображения реальности, чем их предшественники, и превращать их из фотографий в картины. Зачастую необычные сочетания и эмоциональный фон изображаемых объектов отдаляют их от фотореалистической веристики и создают эмоционально насыщенные изображения действительности.

Фактура на их картинах представлена таким образом, что полностью обманывает взгляд, а смысл и значение этих работ во многом зависят от текстурных эффектов. Гиперреалистические эффекты этих картин вписывают смысл в повседневные предметы, вознося их с уровня обыденности в символы и архетипы различных социальных и культурных моделей. Одри Флэк, художница, работающая в этом стиле, и ее изображения женских атрибутов были описаны как феминистские комментарии к современному положению женщин.

Мастерское использование текстуры в искусстве в «Нацистских волхвах» Готфрида Хельнвейна

Грисайль Готфрида Хельнвейна под названием «Епифаний I» («Поклонение волхвов») представляет собой современный взгляд на библейскую тему Рождества, где волхвов заменяют офицеры Штурмабтеиля «СС». Гиперреалистический взгляд Хельнвейна и достигнутое им текстурное мастерство имеют особое значение в этой теме. Создание реалистичной текстуры изображенных человеческих тел заставляет зрителя поверить в то, что он видит старую документальную фотографию вместо воображаемой сцены. Зловещий и двусмысленный подтекст картины, где человек не уверен в значении изображения, но тем не менее чувствует его крайне критическую позицию, был бы невозможен без тщательной передачи фактуры в этом произведении. Тревожный документальный эффект картины становится элементом, придающим изображению историческую правдоподобность, напоминающим о прошлом, но и предупреждающим о будущем.

Вышивки Гёзде Илькин – вышивка современной боли

Гёзде Илькин — турецкая художница молодого поколения, раскрывающая в своих вышитых тканях сложности турецкой современности. Её тонкий стиль превращает ткани, которые используются почти в каждом доме, в политические заявления, которые она завершает незашитыми нитками или слоями акриловой краски. Илькин вмешивается в текстуру материала, который она использует, чтобы добавить к нему ещё один смысловой слой. Текстиль стал использоваться в высоком искусстве с тех пор, как художницы-феминистки в 1960-х и 70-х годах вновь представили его. До того, как феминистки указали на его значение, производство текстиля считалось женским ремеслом и низшей формой самовыражения, не соответствующей доминирующим художественным практикам. Гёзде Илькин подходит к тканям, осознавая их историческое значение, и использует их в качестве основы, на которой вышивает свои истории. Темы, которые она использует, включают отчуждение, сексуальную и социальную идентичность, а также властные отношения. Женские фигуры на её работах часто имеют аморфные формы головы или верхней части тела, что является критическим замечанием о кризисе женской идентичности в современном мире, где правят репрессивные представления о красоте и женственности.

Смесь подразумеваемых и реальных текстур в творчестве Йованки Станоевич

Йованка Станоевич в своих увеличенных портретах использует сухую пастель, картон и другие материалы. В своей картине «Друг» (2015 год) она изобразила голову человека с большой бородой. Текстура бороды подчеркивается за счет веточек и насыщенных слоев цвета. Таким образом, тактильный эффект достигается двумя способами: за счет гиперреалистичного изображения головы человека, а также за счет применения материалов, которые добавляют картине третье измерение. Увеличенные портреты Станоевича прославляют уникальность и отличие каждого человека, а также ищут возвышенное в повседневном и в том, что считается обыденным. Использование смешанной техники помогает ей добиться реалистичного эффекта, а естественные текстуры, нанесенные на картину, передают ощущение связи между человеком и природой.

Текстура в искусстве и производство смысла

Были бы работы Гёзде Илькина столь мощными в передаче послания, если бы не текстурное сочетание эластичных тканей и пронизывающих их нитей? Или картины Хельнвейна имели бы такую же критическую силу, если бы не были выполнены в стиле, который достигает фотографической иллюзии за счет реалистичной передачи текстур? Возможно, эти вопросы достаточны для объяснения важности текстуры в производстве смысла, поскольку ответы уже подразумеваются в них. Вместе с другими элементами текстура в искусстве является не только эстетической особенностью, но и имеет более глубокое значение, особенно когда материалы имеют историю, встроенную в социальные порядки, например, текстиль. Текстура в искусстве способна дать определение эстетике каждого произведения искусства; она помещает произведения искусства в определенные стили и исторические периоды, но также влияет на их смысл и значение.

Совет редакции: Готфрид Хельнвайн

Австрийский художник Готфрид Хельнвайн (род. 1948) пользуется давней известностью благодаря своим изображениям раненых детей в средствах массовой информации. Обновляя художественную традицию нарушенной детской невинности (Гойя, Мессершмидт) интуитивной жестокостью венского акционизма, гиперреалистичные картины Хельнвайна, а также его фотографии, мультимедийные работы и перформансы являются поистине конфронтационными, поскольку они не позволяют зрителю успокаиваться и не предоставляют никакого спасения. Это самый обширный из когда-либо опубликованных обзоров творчества Хельнвайна. Этот том приурочен к 65-летию художника и представляет все этапы его художественного развития, от знаковых работ фотореализма, таких как "Пайнлих" ("Смущающий") 1971 года, до "Автопортрета" 1982 года ("Blackout"), который получил мировую известность как обложка альбома "Scorpions", а также более поздние работы, такие как тревожный сериал "Disasters of War", в котором основное внимание уделяется тяжелораненым детям и подросткам.