Kết cấu trong nghệ thuật có thể ảnh hưởng đến ý nghĩa? Liệu chúng ta có thể gán cho nghệ thuật một ý nghĩa cụ thể được tạo ra từ yếu tố thực hành nghệ thuật cơ bản này, thay vì từ sự kết hợp của các yếu tố kín đáo mà mỗi tác phẩm nghệ thuật chứa đựng không? Đặc điểm này nhằm mục đích trả lời những câu hỏi này nhưng trước khi chuyển sang các ví dụ cụ thể, điều quan trọng là phải vạch ra kết cấu trong nghệ thuật là gì và nó được định nghĩa như thế nào cũng như những loại kết cấu nào cho đến nay vẫn được phân biệt trong lý thuyết nghệ thuật.

Cốt lõi của sự hiểu biết về kết cấu là cảm giác chạm vào. Những gì chúng ta có thể cảm nhận được khi chạm vào các bề mặt khác nhau là một trong những hình thức giao tiếp cơ bản giữa cơ thể chúng ta với các vật thể, sinh vật khác và đôi khi là cả tác phẩm nghệ thuật. Kết cấu tượng trưng cho bề mặt của một vật thể, chất lượng xúc giác cũng như hiệu ứng hình ảnh mà nó có thể tạo ra. Tính hai mặt này giữa cảm giác chạm vật lý và quan sát trực quan đã dẫn đến sự phân biệt các dạng kết cấu khác nhau về mặt lý thuyết. Ý nghĩa của kết cấu trong nghệ thuật là được chia thành các phần về xúc giác, thị giác, tự nhiên, nhân tạo và siêu kết cấu. Từ việc lựa chọn các vật liệu khác nhau cho đến ảo ảnh quang học được tạo ra thông qua thao tác và sản xuất nhân tạo, kết cấu trong nghệ thuật là một yếu tố có ý nghĩa ngang nhau về mặt ý nghĩa, cùng với đường nét, màu sắc, hình dạng hoặc không gian.

Kết cấu trong nghệ thuật là gì - Các loại và ví dụ

Kết cấu trực quan hoặc ngụ ý đề cập đến kết cấu trong nghệ thuật không thể cảm nhận được bằng xúc giác mà thay vào đó, sự tương đồng có thể đạt được thông qua việc sử dụng thành thạo các công cụ và vật liệu nghệ thuật. Nó được liên kết với các bề mặt phẳng và đạt được thành tựu đáng chú ý nhất trong hội họa, mặc dù một số tác phẩm điêu khắc cũng tạo ra ảo ảnh về các kết cấu khác nhau. Các bản vẽ cũng có thể tạo ra ảo giác về kết cấu của một số vật liệu khác, nhưng hiệu ứng sẽ không bao giờ hoàn thiện nếu không sử dụng màu sắc. Kết cấu xúc giác hoặc thực tế trái ngược với hình ảnh không được cảm nhận về mặt quang học nhưng có thể được cảm nhận bằng xúc giác của chúng ta.[1] Nó là một trong những yếu tố cơ bản của nghệ thuật ba chiều và liên quan đến các vật liệu được sử dụng, chẳng hạn như đá cẩm thạch, đồng thau, đồng thau, thép, thạch cao, v.v. Các quy trình được sử dụng trong việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc ảnh hưởng đến cách đạt được kết cấu và bao gồm từ đúc, hàn, chạm khắc, đến đánh bóng, chà nhám hoặc khai thác. Kết cấu tự nhiên là những kết cấu đã tồn tại, trong khi kết cấu nhân tạo đạt được thông qua các thao tác khác nhau trên vật liệu. Siêu kết cấu được định nghĩa là “kết cấu bề mặt mô phỏng thực tế được tạo ra bằng cách thêm các biến dạng nhỏ trên bề mặt của vật thể”.

Họa tiết siêu thực trên bề mặt phẳng

Trong số những nghệ sĩ khám phá khả năng của một bề mặt phẳng để đạt được hiệu ứng xúc giác và đưa kết cấu trong nghệ thuật lên một tầm cao mới là những người theo chủ nghĩa siêu thực. Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật được phát triển từ đó và được coi là sự tiếp nối của Chủ nghĩa hiện thực. Sự khác biệt giữa hai phong trào này đến từ sự phát triển công nghệ, khi những người theo chủ nghĩa siêu thực đột nhiên có thể chụp được những hình ảnh thực tế chi tiết hơn so với những người đi trước và biến chúng từ ảnh thành tranh vẽ. Thông thường, sự kết hợp bất thường và nền tảng cảm xúc của các đối tượng được thể hiện sẽ khiến chúng khác biệt với những cách thể hiện hiện thực lạnh lùng và chân thực về mặt cảm xúc của các nhà quang học. Họa tiết trên tranh của họ được thể hiện theo cách hoàn toàn đánh lừa thị giác, và ý nghĩa cũng như tầm quan trọng của những tác phẩm này phụ thuộc rất nhiều vào hiệu ứng họa tiết. Hiệu ứng siêu thực mà những bức tranh này đã khắc sâu ý nghĩa vào những vật dụng hàng ngày, nâng chúng từ mức độ bình thường thành biểu tượng và nguyên mẫu của các mô hình văn hóa và xã hội khác nhau. Audrey Flack là nghệ sĩ làm việc theo phong cách này và những hình ảnh thể hiện của cô về đồ dùng nữ tính đã được mô tả như những lời bình luận về nữ quyền về vị trí đương đại của phụ nữ.

Cách sử dụng thành thạo kết cấu trong nghệ thuật trong Nazi Magi của Gottfried Helnwein

Grisaille Epiphany I (Sự thờ phượng của các pháp sư) của Gottfried Helnwein là một tác phẩm đương đại lấy chủ đề Chúa giáng sinh trong Kinh thánh, trong đó các đạo sĩ được thay thế bởi các sĩ quan Schutzstaffel “SS”. Chủ nghĩa siêu thực của Helnwein và khả năng làm chủ kết cấu mà ông đạt được có tầm quan trọng đặc biệt đối với chủ đề này. Việc tạo ra kết cấu chân thực của cơ thể con người được thể hiện sẽ khiến người xem tin rằng cô ấy đang nhìn thấy một bức ảnh tư liệu cũ thay vì một cảnh tưởng tượng. Những âm bội ác ý và mơ hồ của bức tranh khiến người ta không chắc chắn về ý nghĩa của hình ảnh, nhưng vẫn cảm nhận được lập trường phê phán cao độ của nó, sẽ không thể thực hiện được nếu không có sự thể hiện tỉ mỉ về kết cấu trong tác phẩm nghệ thuật này. Hiệu ứng tư liệu đáng lo ngại của bức tranh trở thành yếu tố mang lại tính hợp lý về mặt lịch sử cho hình ảnh, khiến chúng ta nhớ về quá khứ nhưng cũng cảnh báo chúng ta về tương lai.

Tranh thêu của Gözde Ilkin - Khâu những nỗi đau đương đại

Gözde Ilkin là một nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ thuộc thế hệ trẻ đã khám phá ra sự phức tạp của tính đương thời của Thổ Nhĩ Kỳ trong những tấm vải khâu của cô. Phong cách tinh tế của cô biến những loại vải được sử dụng trong hầu hết mọi gia đình thành những tuyên ngôn chính trị, được cô hoàn thiện bằng những sợi dây không khâu hoặc các lớp sơn acrylic.Ilkin can thiệp vào kết cấu của chất liệu mà cô ấy sử dụng để thêm một lớp ý nghĩa khác vào đó. Dệt may đã được sử dụng trong nghệ thuật cao cấp kể từ khi các nghệ sĩ nữ quyền trong những năm 1960 và 70 giới thiệu lại nó. Trước khi các nhà nữ quyền chỉ ra tầm quan trọng của nó, sản xuất dệt may được coi là một nghề thủ công nữ tính và là một hình thức thể hiện thấp hơn không phù hợp với các thực hành nghệ thuật thống trị. Gözde Ilkin tiếp cận ngành dệt may với nhận thức về tầm quan trọng lịch sử của nó và sử dụng nó làm nền tảng để cô thêu dệt những câu chuyện của mình. Các chủ đề cô khai thác bao gồm sự xa lánh, bản sắc tình dục và xã hội cũng như các mối quan hệ quyền lực. Các nhân vật nữ trong tác phẩm nghệ thuật của cô thường có hình dạng đầu hoặc thân trên vô định hình như một nhận xét phê phán về cuộc khủng hoảng danh tính phụ nữ trong một thế giới đương đại bị cai trị bởi những quan niệm áp bức về vẻ đẹp và nữ tính.

Sự kết hợp giữa kết cấu ngụ ý và thực tế của Jovanka Stanojevic

Jovanka Stanojevic sử dụng phấn màu khô, bìa cứng và các vật liệu khác trong các bức chân dung phóng to của mình. Trong bức tranh Người bạn năm 2015, cô thể hiện phần đầu của một người có bộ râu rậm rạp. Kết cấu của bộ râu được nhấn mạnh thông qua việc sử dụng cành cây và các lớp màu đậm. Do đó, hiệu ứng xúc giác đạt được theo hai cách, từ việc mô tả siêu thực về đầu của một người, mà còn từ việc áp dụng các vật liệu bổ sung thêm chiều thứ ba cho bức tranh. Những bức chân dung phóng to của Stanojevic tôn vinh sự độc đáo và khác biệt của mỗi con người, đồng thời tìm kiếm điều cao siêu trong cuộc sống hàng ngày và những gì được coi là bình thường.Việc sử dụng các phương tiện kết hợp giúp cô đạt được hiệu ứng hiện thực nhưng kết cấu tự nhiên áp dụng cho bức tranh cũng truyền tải cảm giác kết nối giữa con người và thiên nhiên.

Kết cấu trong nghệ thuật và sản sinh ý nghĩa

Liệu các tác phẩm nghệ thuật của Gözde Ilkin có mạnh mẽ đến vậy trong việc truyền tải một thông điệp nếu không có sự kết hợp về kết cấu giữa các loại vải dẻo dai và một sợi chỉ xuyên qua nó? Hay những bức tranh của Helnwein sẽ có sức mạnh phê phán tương tự nếu không được thực hiện theo phong cách đạt được ảo ảnh nhiếp ảnh thông qua việc thể hiện họa tiết một cách thực tế? Có lẽ những câu hỏi này đủ để giải thích tầm quan trọng của kết cấu trong việc tạo ra ý nghĩa vì câu trả lời đã được ngụ ý trong đó. Cùng với các yếu tố khác, kết cấu trong nghệ thuật vừa mang tính thẩm mỹ mà còn mang ý nghĩa sâu sắc hơn, đặc biệt khi chất liệu đi kèm với lịch sử gắn liền với trật tự xã hội, như dệt may. Kết cấu trong nghệ thuật có sức mạnh đưa ra định nghĩa về tính thẩm mỹ của từng tác phẩm nghệ thuật; nó đặt các tác phẩm nghệ thuật vào những phong cách và giai đoạn lịch sử cụ thể nhưng cũng ảnh hưởng đến ý nghĩa và tầm quan trọng của chúng.

Nghệ sĩ người Áo Gottfried Helnwein (sinh năm 1948) đã nổi tiếng từ lâu nhờ những bức tranh miêu tả trên nhiều phương tiện truyền thông về những đứa trẻ bị thương. Cập nhật truyền thống nghệ thuật về sự ngây thơ vượt qua thời thơ ấu (Goya, Messerschmidt) với sự tàn bạo nội tạng của Chủ nghĩa hành động Vienna, những bức tranh siêu thực của Helnwein - cũng như những bức ảnh, tác phẩm và buổi biểu diễn đa phương tiện của ông - thực sự mang tính đối đầu, đến mức chúng không cho phép người xem tự mãn và không có lối thoát. Tổng quan quan trọng nhất về Helnwein chưa được xuất bản, tập này đánh dấu sinh nhật lần thứ 65 của nghệ sĩ và trình bày tất cả các giai đoạn phát triển nghệ thuật của ông, từ các tác phẩm mang tính bước ngoặt của chủ nghĩa quang học như “Peinlich” (“Xấu hổ”) từ “Chân dung tự họa” năm 1971 đến năm 1982 ( “Blackout”), đã đạt được danh tiếng trên toàn thế giới với tư cách là bìa album của Scorpions, cho đến các tác phẩm gần đây hơn như loạt phim đáng lo ngại Thảm họa chiến tranh, tập trung vào trẻ em và thanh thiếu niên bị thương nặng.