Vẽ tranh là một hình thức thể hiện bản thân mạnh mẽ. Nó đã được sử dụng bởi những bộ óc sáng tạo từ thời xa xưa để ghi lại những ý tưởng và trải nghiệm. Người ta không cần phải biết nói hay đọc để sử dụng dạng ngôn ngữ này. Tuy nhiên, đó là một cách thể hiện ý tưởng mạnh mẽ và có thể là một trong những lý do khiến trẻ em bị thu hút bởi hội họa. Với việc các em học sinh ở West PM vẽ tranh hàng ngày, các giáo viên rất háo hức khám phá xem kiến thức của trẻ được thể hiện qua tranh của các em như thế nào.
Để tìm hiểu thêm về hội họa, vào đầu tháng 2, các giáo viên đã thực hiện một chuyến đi đến thăm phòng trưng bày tạm thời của một nghệ sĩ địa phương nổi tiếng và từng là phụ huynh của Bing, Mitchell Johnson. Nổi tiếng với việc sử dụng màu sắc và hình khối táo bạo, Johnson đã nhiệt tình chia sẻ cách màu sắc và vị trí của các hình dạng trong tranh của ông truyền đạt ý tưởng. Bước tiếp theo là chia sẻ công việc của Johnson với cả lớp. Những đứa trẻ được truyền cảm hứng từ những gì chúng nhìn thấy và học được bằng cách tập trung vào các chi tiết trong tranh của ông.
Các thầy cô trở lại trường với tinh thần sảng khoái và sẵn sàng tạo cơ hội cho các em được làm việc với sơn. Trong những tuần tiếp theo, chúng tôi chuẩn bị các vật liệu và công cụ mà các em có thể sử dụng trong các dự án sơn trong nhà và ngoài trời. Chúng tôi cũng chia sẻ các tác phẩm nghệ thuật với họ và dạy họ kỹ thuật vẽ tranh để hỗ trợ họ phát triển quá trình sáng tạo của riêng mình.
Ngoài trời, giáo viên bày bàn trưng bày các hình ảnh của Johnson và một khay đựng các hình thoi nhiều màu sắc. Trẻ em sắp xếp các hình dạng theo cách hấp dẫn về mặt thị giác đối với chúng. Khi hài lòng với cấu hình của mình, một số trẻ bày tỏ sự thích thú với việc vẽ một phiên bản sáng tạo của mình bằng cách sử dụng sơn ở một chiếc bàn gần đó.
Trên một chiếc bàn trong nhà, các giáo viên bày ra một trò chơi nối các bức tranh của Johnson. Trẻ em tham gia trò chơi có thể xem kỹ hơn các màu sắc và hoa văn đậm nét trong tác phẩm của Johnson. Tại giá vẽ, trẻ em cũng được tiếp cận tác phẩm của Johnson và rút ra những ý tưởng từ hình ảnh có ý nghĩa đối với chúng.
Giáo viên cũng cung cấp cho trẻ nhiều loại bề mặt với nhiều họa tiết khác nhau để vẽ lên. Trẻ thử nghiệm vẽ tranh trên giấy đặt trên mặt đất như nhựa đường, cỏ hoặc vẽ trực tiếp lên mặt bàn và các vật thể ba chiều.
Làm thế nào trẻ em ra mắt một phòng trưng bày của riêng mình
Ngoài trời, một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt xuất hiện khi một đứa trẻ tò mò về một cành cây lớn mà cậu tìm thấy trên mặt đất. Giáo viên hỏi anh ấy trước đây anh ấy đã từng vẽ trên một bề mặt như thế này chưa. Khi đứa trẻ nói không, cô mang cho nó một cốc sơn từ giá vẽ ngoài trời, và nó ngồi vẽ tranh ở rìa đồi. Điều này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người xem. Chẳng bao lâu sau, những đứa trẻ khác cũng muốn vẽ các chất liệu thiên nhiên. Cô giáo nhanh chóng vào trong và mang ra một dãy màu sắc mới trong khi các em tìm kiếm cành, lá và những đồ tạo tác mà mình đã tạo ra trên bàn chế biến gỗ. Sau khi vẽ xong, trẻ sắp xếp các đồ vật được vẽ như một tác phẩm trưng bày nghệ thuật, khi hài lòng với cách sắp đặt, trẻ mời các bạn đang chơi ngoài sân đến tham quan triển lãm. Vào giờ kể chuyện, giáo viên chia sẻ những bức ảnh về tác phẩm sắp đặt và vào cuối ngày, trẻ em có thể mang những tác phẩm đã vẽ của mình về nhà.
Chuỗi sự kiện tương tự tiếp tục diễn ra trong thời gian còn lại của tuần, với việc trẻ em khởi xướng và duy trì dự án, không phụ thuộc vào giáo viên. Đây là cách trò chơi diễn ra vào một buổi chiều:
Khi trẻ em mang theo những đồ tạo tác được vẽ của mình đến, chúng cẩn thận đặt chúng ở một vị trí mà chúng cảm thấy thích thú. Một số trẻ sẽ đặt tác phẩm nghệ thuật vào vị trí, lùi lại và quan sát, sau đó điều chỉnh nó cho đến khi chúng hài lòng với vị trí đó. Một trong những tác phẩm sắp đặt kết hợp những bức tranh giá vẽ đặt trên ghế. Khi tất cả các đồ vật đã vào đúng vị trí, một đứa trẻ khác dang rộng tay chân và đứng yên như tượng. Thầy mỉm cười nhìn. Giáo viên cũng bắt đầu nhận thấy các tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng xuất hiện ở những đứa trẻ lớn hơn trong lớp. Theo Rhoda Kellogg, đồng tác giả cuốn Tâm lý học nghệ thuật trẻ em, “Nếu được tự do, trẻ em sẽ vẽ tranh trừu tượng khi chúng sẵn sàng. Chúng sẽ muốn hình dung ra điều gì đó từ cuộc sống của chính chúng”
Bài học rút ra từ dự án vẽ tranh
Việc giới thiệu các công cụ và hình ảnh nghệ thuật cùng với thời gian đã mang lại cho trẻ cơ hội sử dụng sơn như một ngôn ngữ hình ảnh một cách sáng tạo. Nhiều tháng trôi qua, chúng tôi nhận thấy lượng thời gian trẻ em đầu tư vào việc sử dụng sơn để thể hiện bản thân ngày càng tăng. Có ý nghĩa đằng sau mỗi bức tranh. Trẻ em thảo luận về các khuôn mẫu và hình dạng có chủ ý trong tác phẩm của mình. Họ cũng hợp tác với các đồng nghiệp trong các dự án như nghệ thuật sắp đặt. Nhiều cuộc trò chuyện đã diễn ra về việc lựa chọn màu sắc, kỹ thuật sơn và thông điệp mà các bức tranh truyền tải. Với tư cách là giáo viên, chúng tôi nhận thức rõ hơn về năng lực của trẻ thông qua việc quan sát quá trình sáng tạo của các em trong từng trải nghiệm vẽ tranh. Chúng tôi đã cho bọn trẻ làm quen với nhiều cách sơn khác nhau, từ đó mang đến cho chúng những cách mới để thể hiện bản thân. Và chúng tôi chia sẻ tác phẩm của các nghệ sĩ với trẻ em như một phương tiện truyền cảm hứng cho chúng sử dụng sơn theo những cách khác nhau. Trọng tâm của chúng tôi là luôn theo sát sự dẫn dắt của trẻ em và lưu ý cách chúng phản ứng với những trải nghiệm vẽ tranh có ý nghĩa đối với chúng. Nhìn chung, dự án này cho thấy rõ việc cung cấp cho trẻ em nhiều cách khác nhau để thể hiện ý tưởng thông qua sơn có thể thúc đẩy quá trình sáng tạo tích cực và phức tạp như thế nào.