เมื่อนักร้องชาวอังกฤษ Harry Styles วัย 29 ปี อดีตสมาชิกวง One Direction สวมเสื้อยืดลายสตอเบอรี่ กางเกงสีเขียวพาร์ชีซี หรือสร้อยคอมุก เขาไม่เพียงแค่แสดงให้เห็นสไตล์ส่วนตัวของเขาเท่านั้น ตู้เสื้อผ้าของเขายังสร้างเทรนด์อีกด้วย ตั้งแต่ชุดกีฬาและลายสก๊อตไปจนถึงเสื้อผ้าของราชวงศ์อังกฤษ สหราชอาณาจักรมีอิทธิพลค่อนข้างมากต่อแฟชั่น Vivienne Westwood นักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งก็เป็นนักกิจกรรมมาก่อนเวลาของเธอเช่นกัน ในตอนแรก เธอเป็นผู้สนับสนุนการกินเจและประณามความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อมที่เกิดจากการผลิตเสื้อผ้าจำนวนมาก แฟชั่นของอังกฤษมีอิทธิพลต่อเทรนด์ของยุโรปด้วยคุณภาพของการตัดเย็บ เช่นเดียวกับกระโปรงสั้นของ Mary Quant ที่กล้าหาญ และการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมโดยนักออกแบบอย่าง Alexander McQueen Kunstmuseum (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ) ในกรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ ได้ขุดค้นคอลเลคชันเพื่อจัดแสดงนิทรรศการ Royals & Rebels ตั้งแต่เก๋ไปจนถึงพังก์ นิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้สร้างขึ้นเพื่อยกย่อง Westwood ซึ่งเสียชีวิตในปี 2022 ด้วยวัย 81 ปี และจะยังคงเปิดจนถึงวันที่ 7 มกราคม 2024

พิพิธภัณฑ์มีเสื้อผ้าและเครื่องประดับรวม 50,000 ชิ้น พร้อมภาพประกอบ 15,000 ชิ้น ปัจจุบันมีการจัดแสดงประมาณ 150 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นมาจากคอลเลกชันส่วนตัวและแกลเลอรีศิลปะอื่นๆ ผลลัพธ์ที่ได้คือการเดินทางตามธีมที่เต็มไปด้วยความแตกต่างตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 21 เดินทางจากชนบทสู่เมืองสู่พระราชวัง เส้นทางนี้ลัดเลาะไปตามสวนที่เต็มไปด้วยดอกไม้โดยมีสุภาพสตรีสวมชุดผ้าไหม ผ่านการแข่งขันม้า Ascot โดยมีผู้หญิงแต่งกายชุดสุภาพ และเยี่ยมชมการแข่งขันเทนนิสวิมเบิลดันซึ่งมีกระโปรงยาวปานกลาง ตลอดทาง ผู้ชมจะชมเสื้อแจ็คเก็ตลายทางที่สวมใส่หลังการแข่งเรือเคมบริดจ์-อ็อกซ์ฟอร์ด และมีขบวนพาเหรดเสื้อโค้ทกันฝนที่มีความยาว พื้นผิว และรูปทรงที่แตกต่างกัน นิทรรศการจัดแสดงชุดรัดตัวหรูหราและชุดโค้ตลายดอกไม้เรียบง่ายของนักออกแบบชาวเวลส์ ลอร่า แอชลีย์ ซึ่งมีภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 และแน่นอนว่ารวมถึงสไตล์จากรถไฟใต้ดินลอนดอน ที่เต็มไปด้วยกระโปรงสั้นจากปี 1960 และผ้าทรงเรขาคณิต

นอกเหนือจากทั้งหมดนี้ ยังมีสไตล์ของวิเวียน เวสต์วูด “กบฏที่เริ่มต้นจากพังก์แล้วก้าวไปสู่ความโรแมนติกแนวใหม่ในช่วงทศวรรษ 1980 และสิ่งที่เรียกว่า British Heritage; อย่างหลังมีความสนใจในการศึกษาประวัติศาสตร์และการใช้ภาพวาดของสก็อตแลนด์” Madelief Hohé ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการอธิบาย “ชุดของเธอหลายชุดกลายเป็นคลาสสิก และเธอก็มีอิทธิพลต่อเพื่อนร่วมงานของเธอ แม้แต่ชุดที่อายุน้อยกว่าก็ตาม แต่เธอมักจะเก็บองค์ประกอบพังก์ไว้ในตัวเธอ เธอจะกลับบ้านด้วยซ้ำ แต่โดยใช้เส้นทางอื่นเสมอเพื่อให้ความอยากรู้อยากเห็นของเธอสดใสอยู่เสมอ” Hohé กล่าว เสื้อผ้าของ Westwood สะท้อนถึงบริบททางการเมืองและสังคมในช่วงทศวรรษ 1970 และเยาวชนที่ไม่แยแสในสหราชอาณาจักรในตอนแรก ในสภาพแวดล้อมนั้น เธอทดลอง ยั่วยุ หงุดหงิด และสร้างแรงบันดาลใจในที่สุด “เมื่อเวลาผ่านไป เสื้อยืดของเธอที่มีสโลแกนพยาบาทได้กลายเป็นคลาสสิก และการนำเสื้อผ้าที่เธอโปรโมตกลับมาใช้ซ้ำก็ [ชัดเจน]” ตัวอย่างการฟื้นตัวของชุดที่มีชื่อเสียงคือชุดแต่งงานที่สวมใส่โดยนักแสดงชาวอเมริกัน Sarah Jessica Parker ในบทบาทของเธอในฐานะ Carrie Bradshaw ในภาพยนตร์เรื่อง Sex and the City (2008) ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครของ Parker ถูกบิดเบือนที่แท่นบูชา ชุดนี้ปรากฏตัวอีกครั้งในซีรีส์ And Just Like That... (2023) ซึ่งเป็นเรื่องราวหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้หนึ่งทศวรรษ ชุดเดรสนั้นปรากฏอยู่ในห้องหนึ่งและมีขนาดเล็กจนน่าประหลาดใจ

Hohé รายล้อมไปด้วยชุดเดรสผ้าไหม ขนสัตว์ และผ้าฝ้าย พร้อมด้วยหุ่นที่สวมทรงผมและหมวกที่สะท้อนถึงช่วงเวลาดังกล่าว Hohé เน้นย้ำถึงผลกระทบของแฟชั่นอังกฤษที่มีต่อเสื้อผ้าผู้ชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19: ”สไตล์นี้ดูสุขุม แต่ โดดเด่น เนื่องจากหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เสื้อผ้าบุรุษที่ประดับประดาซึ่งกำหนดโทนมาจนถึงตอนนั้น ได้หายไปแล้ว” เมื่อเวลาผ่านไป ช่างตัดเสื้อชาวอังกฤษก็เริ่มเป็นที่รู้จักและในที่สุดก็สร้างชื่อให้กับตัวเองในประเทศเพื่อนบ้าน ตัวแทนมากที่สุดคือ Charles Frederick Worth ซึ่งได้รับการตอบรับจากลูกค้าชาวอเมริกันจำนวนมากจากสำนักงานใหญ่ในปารีสของเขา ในศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักรเป็นผู้นำอย่างมีสไตล์และมีอิทธิพลต่อแฟชั่นของราชสำนักอื่นๆ ในยุโรป “มีทั้งเสื้อคลุมสไตล์ฝรั่งเศสและเสื้อคลุมสไตล์อังกฤษ การตัดก็เหมือนกัน ภาพเงาเปลี่ยนไปและคงอยู่ยาวนานจนถึงศตวรรษที่ 19 เมื่อการพัฒนาด้านแฟชั่นเปลี่ยนเส้นขอบฟ้า ไม่ว่าในกรณีใด สไตล์อังกฤษก็ได้รับความนิยมเนื่องจากการตัดเย็บ” César Rodríguez Salinas ผู้เชี่ยวชาญด้านการฟื้นฟูแฟชั่นและสิ่งทอในพิพิธภัณฑ์เดียวกันกล่าว หลายปีผ่านไป Coco Chanel ก็มาถึง

นิทรรศการจัดแสดงชุดผ้าทวีตปี 1966 ผสมผสานด้ายหลากสีโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศสผู้เป็นตำนาน เดิมทีใช้สำหรับเสื้อผ้าลำลองและเสื้อผ้าผู้ชาย เธอปรับผ้าที่มีพื้นผิวสีอ่อนเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้หญิงสวมเครื่องรัดตัว การที่ชาแนลอยู่ในสหราชอาณาจักรเป็นกุญแจสำคัญในการบรรลุเป้าหมายนี้ เพราะเธอได้รับแรงบันดาลใจจากชุดกีฬาของคนรักของเธอ ฮิวจ์ กรอสเวเนอร์ ดยุคแห่งเวสต์มินสเตอร์ ในปี 1925 เธอเปิดตัวคอลเลกชั่นแรกโดยใช้ผ้าทวีต

นอกจากผลงานของ Edward Molyneux, Stella McCartney, John Galliano และ Charles Jeffrey Loverboy แล้ว ยังมีผู้นำเทรนด์ “อิสระ” อีกคนหนึ่งที่รวมอยู่ในผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ นั่นก็คือ Princess Diana “ซึ่งเป็นหนึ่งในสตรีในราชวงศ์กลุ่มแรกๆ ที่ทิ้งความเข้มงวดในการมอบ ตัวอย่างของการเข้าถึงทางสังคมยังคงตามมาในศาลหลายแห่งจนทุกวันนี้” โรดริเกซ ซาลินาสกล่าว การจัดแสดงประกอบด้วยชุดของ Catherine Walker ที่ Lady Di สวมในช่วงฤดูร้อนที่เธอเสียชีวิตในปี 1997 ถัดลงมาเป็นเสื้อสูท Karl Lagerfeld สำหรับ Chanel แบบแรกสั้น เรืองแสง ละเอียดอ่อนด้วยปักดอกกุหลาบ เสื้อผ้าอีกชิ้นเป็นสีดำ และเจ้าหญิงไดอาน่าสวมในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า

ปิดท้ายด้วยเสื้อสเวตเตอร์ขนสัตว์สีแดงลายแกะสีขาว และเสื้อสเวตเตอร์สีดำที่ Lady Di ใส่หลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 เธอมีสองคนและหนึ่งถูกทำลาย ผู้ผลิต Warm & Wonderful ส่งตัวใหม่ที่มีแกะดำถักจากที่อื่นให้เธอ “ผ่านมา 30 ปีแล้ว แต่ก็ยังขายอยู่ มันคือ 'เสื้อสเวตเตอร์ของ Diana' ซึ่งถ่ายทอดข้อความอันละเอียดอ่อนถึงผู้คน....ต้นฉบับจะถูกประมูลเร็วๆ นี้ และมัน [สะท้อน] ว่าเธอรู้สึกอย่างไร... ในฐานะคนที่ไม่เข้ากับราชวงศ์” โฮเฮพูด พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อสำเนาไว้สำหรับสะสม และเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงการยิ้มให้กับลูกแกะของ "กบฏราชวงศ์" ซึ่งเป็นผู้นำมาสามทศวรรษแล้ว