Cảnh quan thành phố trở thành thương hiệu thiết yếu và mang tính biểu tượng của một thành phố, giúp mọi người không chỉ xác định được điểm đến phổ biến mà còn nhìn thấy bức tranh toàn cảnh và cảm thấy "nhà". Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá một số bức tranh cảnh quan thành phố nổi tiếng nhất thế giới đã phổ biến các thành phố mà chúng thuộc về và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ để ghi lại chúng bằng cọ vẽ của họ.
Nghệ thuật vẽ tranh phong cảnh thành phố
Đặc điểm nổi bật của bất kỳ cảnh quan thành phố nào nằm ở cách sắp xếp các tòa nhà, thường được mô tả trên đường chân trời với cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp. Nguồn gốc của tranh phong cảnh thành phố trong lịch sử nghệ thuật bắt nguồn từ Rome cổ đại và kể từ đó đã thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ đã hướng đến bầu trời và các thành phố yêu thích để tìm cảm hứng và đã tạo ra một số bức tranh phong cảnh thành phố nổi tiếng nhất. Cảnh quan thành phố đầu tiên theo góc nhìn lịch sử nghệ thuật phương Tây được coi là Thành phố bên bờ biển (khoảng năm 1340) của Ambrogio Lorenzetti, tiếp theo là các nghệ sĩ khác ở các thành phố châu Âu như Johannes Vermeer, Claude Monet và Camille Pissarro.
10 bức tranh phong cảnh thành phố nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật
Sự trỗi dậy của tranh phong cảnh thành phố đã đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 20 cùng với sự ưa chuộng nghệ thuật ý niệm và Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Thế kỷ này cũng chứng kiến sự ra đời của tranh phong cảnh thành phố Mỹ với nhiều nghệ sĩ tiên phong hướng đến chủ đề xoay quanh cuộc sống thường ngày. Các hoạt động tiên phong cũng ảnh hưởng đến tính thẩm mỹ của tranh phong cảnh thành phố, thúc đẩy sự phát triển của chủ đề và cách diễn giải của nó trong thời đại đương đại.
Dưới đây, chúng ta sẽ khám phá một số bức tranh phong cảnh thành phố nổi tiếng nhất sẽ khiến bạn khao khát được đến thăm những điểm đến này!
Cảnh quan Delft (1660 – 1661) của Johannes Vermeer
Tên nghệ sĩ Johannes Vermeer (1632 – 1675)
Ngày 1660 – 1661
Chất liệu sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 98 x 118
Nơi đặt bức tranh Mauritshuis, The Hague, Hà Lan
Cảnh quan Delft là một trong những bức tranh phong cảnh thành phố nổi tiếng nhất do nghệ sĩ người Hà Lan Johannes Vermeer sáng tác vào thế kỷ 17. Vermeer đã tạo ra tác động quan trọng đến lịch sử của phong cảnh thành phố vì Cảnh quan Delft trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật hiếm hoi thể hiện cảnh quan thành phố vào thời điểm đó. Vermeer đã vẽ cảnh quan thành phố này từ một vị trí cao, rất có thể là từ phần trên của một ngôi nhà bên kia sông Schie. Người ta cũng tin rằng Vermeer đã kết hợp một thiết bị quang học để hỗ trợ quá trình sáng tạo của mình và có thể thể hiện các chi tiết tinh tế hơn. Những chi tiết tuyệt đẹp nhất nằm ở sự phản chiếu của các tòa nhà và ngôi nhà nhìn thấy trên mặt nước với cảnh quan thành phố nổi bật trên nền trời nhiều mây. Vermeer cũng tạo ra các cảnh quan thành phố khác như The Little Street (1657-1658).
Buổi tối ở Cairo (1870) của Ivan Aivazovsky
Tên nghệ sĩ Ivan Aivazovsky
Ngày 1870
Chất liệu sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 110 x 134
Nơi lưu giữ Bộ sưu tập riêng
Buổi tối ở Cairo là cảnh quan thành phố phản ánh quang cảnh môi trường đô thị ở Cairo với hoàng hôn màu cam ngoạn mục. Bức tranh là một phần của câu chuyện gây tranh cãi xung quanh vụ trộm và sự xuất hiện đột ngột của nó tại một cuộc đấu giá năm 2013 tại Sotheby's, nơi cũng không biết về nguồn gốc của bức tranh bị đánh cắp.
Boulevard des Capucines (1873 – 1874) của Claude Monet
Tên họa sĩ Oscar-Claude Monet (1840 – 1926)
Ngày 1873 – 1874
Kích thước trung bình Sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 80,3 x 60,3
Nơi lưu giữ Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, Thành phố Kansas, Missouri, Hoa Kỳ
Bức tranh toàn cảnh này của một đại lộ Paris mô tả một con phố đông đúc được tô bằng một màu xanh lam mờ ảo của điều kiện mùa đông. Cảnh này là một bức tranh cảnh quan thành phố nổi tiếng do một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong sách lịch sử, Claude Monet, sáng tác vào cuối thế kỷ 19. Cảnh này được chụp ngoài trời, đây là cách tiếp cận hội họa cổ điển được nhiều họa sĩ Ấn tượng sử dụng và liên quan đến việc họa sĩ vẽ ngoài trời với ý định hoàn thành bức tranh trong một lần ngồi. Đây là một bức tranh cảnh quan thành phố ấn tượng thực sự chứng minh khả năng tinh tế của Monet và tài năng của ông trong các kỹ thuật của trường phái Ấn tượng.
Paris. Rainy Day (1877) của Gustave Caillebotte
Tên nghệ sĩ Gustave Caillebotte (1848 – 1894)
Ngày 1877
Chất liệu Sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 212 x 276
Nơi đặt Viện Nghệ thuật Chicago, Chicago, Illinois, Hoa Kỳ
Paris. Rainy Day là một trong những bức tranh thành phố dễ nhận biết nhất từ thế kỷ 19, do huyền thoại hội họa người Pháp, Gustave Caillebotte, sáng tác. Caillebotte chuyên thể hiện hình ảnh chân thực về quang cảnh Paris, điều này mang đến cho các bức tranh của ông nét đương đại. Ông cũng lấy cảm hứng từ phương tiện nhiếp ảnh và phong trào Ấn tượng. Paris. Rainy Day cho thấy quang cảnh thành phố từ nhiều góc nhìn vào một ngày mưa. Góc nhìn chính được lấy từ góc nhìn đường phố và đặt người xem ở phía trước bối cảnh như thể họ là một phần của chính thành phố. Caillebotte có phần kịch tính trong cách tiếp cận của mình khi vẽ thành phố theo cách ông nhìn thấy. Ông thường chịu ảnh hưởng từ các phong cách nghệ thuật khác nhau của những người đồng cấp và điều này được phản ánh rõ ràng trong tác phẩm của ông.
Bức tranh Boulevard Montmartre at Night (1897) của Camille Pissarro
Tên họa sĩ Camille Pissarro (1830 – 1903)
Ngày 1897
Chất liệu sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 53,5 x 65
Nơi lưu giữ Phòng trưng bày chân dung quốc gia, London, Anh
Bức tranh Boulevard Montmartre at Night là một trong những bức tranh thành phố nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật do một trong những họa sĩ Ấn tượng nổi tiếng nhất của Pháp, Camille Pissarro, sáng tác vào năm 1897. Bức tranh sơn dầu này minh họa quang cảnh Boulevard Montmartre, được chụp từ cửa sổ của một căn phòng tại Hôtel de Russie ở Paris. Pissarro đã tạo ra cảnh quan thành phố này như một phần của loạt tác phẩm nghệ thuật nhằm ghi lại môi trường đô thị vào các thời điểm khác nhau trong ngày. Boulevard Montmartre at Night là bức tranh duy nhất có bầu trời buổi tối trong loạt tranh thể hiện sự thành thạo của Pissarro trong khả năng minh họa cảnh đêm được chiếu sáng nhân tạo trong điều kiện trời mưa.
Paris qua cửa sổ (1913) của Marc Chagall
Tên nghệ sĩ Marc Chagall (1887 – 1985)
Ngày 1913
Chất liệu sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 136 x 141,9
Nơi lưu giữ Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York, Hoa Kỳ
Cảnh quan thành phố đầy màu sắc này được tạo ra bởi nghệ sĩ đa tài người Pháp gốc Nga, Marc Chagall, người đã chuyển đến từ Nga vào năm 1910 và lấy cảm hứng từ phong cách Avant-Garde mới nổi của Paris. Paris qua cửa sổ minh họa những ảnh hưởng của trường phái Lập thể Orphic, được giới thiệu đến Chagall thông qua người quen của ông, Robert Delaunay. Trường phái Lập thể Orphic là một phong cách xuất hiện vào năm 1912 và là một dạng phái sinh của phong cách Lập thể truyền thống tập trung nhiều hơn vào việc đưa tính trừu tượng và màu sắc tươi sáng vào các tác phẩm Lập thể. Điều này được thể hiện qua những màu sắc sống động trên cửa sổ, con mèo, phía sau tháp Eiffel và người đàn ông mặt Janus.
Gordon’s Gin (1968) của Richard Estes
Tên nghệ sĩ Richard Estes (1932 – Hiện tại)
Ngày 1968
Chất liệu trung bình Sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) Không có sẵn
Nơi lưu giữ Không có sẵn
Richard Estes là một trong những họa sĩ vẽ cảnh quan thành phố nổi tiếng nhất thế kỷ 20, người đã tạo ra cảnh quan thành phố mang tính biểu tượng này với bối cảnh New York mang tính biểu tượng cùng một tấm biển quảng cáo khổng lồ quảng cáo cho Gordon’s Gin nổi tiếng. Sở thích của Estes đối với cảnh quan thành phố bao gồm các cảnh từ Paris, Manhattan, Venice và Chicago. Các bức tranh về cảnh quan thành phố của ông luôn xuất hiện vào ban ngày như những cảnh sạch sẽ không có bất kỳ ô nhiễm đô thị nào, điều này củng cố thêm tính thẩm mỹ đô thị không tưởng của ông đối với Thành phố New York cũ, đặc trưng bởi một số thương hiệu được yêu thích nhất của thành phố. Estes cũng được công nhận là một trong những người tiên phong của Chủ nghĩa hiện thực ảnh, làm việc từ vẽ tay và chụp ảnh để vẽ cảnh quan thành phố có độ chi tiết cao.
Valley Streets (2003) của Wayne Thiebaud
Tên nghệ sĩ Morton Wayne Thiebaud (1920 – 2021)
Ngày 2003
Chất liệu trung bình Sơn dầu trên vải
Kích thước (cm) 121,9 x 152,4
Nơi lưu giữ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, San Francisco, California, Hoa Kỳ
Bức tranh phong cảnh thành phố nhiều điểm đầy màu sắc này do Wayne Thiebaud sáng tác và hiện là một phần của bộ sưu tập cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco. Thiebaud nổi tiếng nhất với những bức tranh bánh kẹo, mô phỏng phong cách tương tự như phong cách của ông về mặt bảng màu. Phong cảnh thành phố San Francisco được trình bày theo cách mà người ta có thể thoáng thấy nhiều góc nhìn từ trên mái nhà.
Phong cảnh thành phố không chỉ nằm ngang mà còn mang chiều sâu đến tận chiều cao của một thành phố, điều này rất độc đáo khi xét đến việc hầu hết các cảnh quan thành phố đều tập trung vào thành phố trên nền trời theo cách hùng vĩ "bức tranh toàn cảnh". Valley Streets cung cấp góc nhìn cận cảnh hơn về những chi tiết nhỏ nhất của San Francisco mặc dù được coi là một thành phố lớn và bận rộn.
Desierto Leones; Thành phố Mexico (2007 – 2009) của Vladimir Milivojevic
Tên nghệ sĩ Vladimir Milivojevic (1969 – Hiện tại)
Ngày 2007 – 2009
Nhiếp ảnh trung bình
Kích thước (cm) Không khả dụng
Nơi lưu giữ Không khả dụng
Desierto Leones là một phần trong loạt ảnh chụp cảnh quan thành phố do Vladimir Milivojevic, còn được biết đến với nghệ danh Boogie, chụp, hiện đang sống tại Thành phố New York. Boogie bắt đầu hành trình nhiếp ảnh của mình bằng cách ghi lại tình trạng bất ổn dân sự của những năm 1990 và ghi lại những hiệu ứng "tối tăm" của tình trạng bất ổn và những khu vực không được ghi chép lại của thành phố, qua đó làm sáng tỏ thể loại ảnh cảnh quan thành phố. Boogie cũng tập trung vào việc ghi lại những cảnh thô sơ và do đó là những hình ảnh mạnh mẽ, mang đến cho người xem cái nhìn sâu sắc về một thành phố trái ngược với tính thẩm mỹ đơn thuần của thành phố đó.
Bad Seeds (2019) của Ana Schmidt
Tên nghệ sĩ Ana Schmidt
Ngày 2019
Chất liệu Acrylic trung bình trên vải
Kích thước (cm) 161,9 x 113,9
Nơi lưu giữ Bộ sưu tập riêng
Ana Schmidt là một nghệ sĩ và kiến trúc sư chuyên vẽ tranh acrylic, người tập trung vào việc phơi bày cảnh quan đô thị thông qua hội họa. Bad Seeds làm nổi bật những phần của thành phố bị bỏ qua và không nhất thiết được coi là "đẹp" hoặc hấp dẫn đối với mắt của khách du lịch. Bức tranh acrylic được thể hiện với độ chi tiết đáng kinh ngạc đến mức gần như bắt chước chất lượng hình ảnh của một bức ảnh. Hình minh họa của Schmidt về mặt nước và ánh sáng phản chiếu từ vũng nước cũng là một khía cạnh đáng chiêm ngưỡng. Minh họa của cô về "khoảng giữa" của một thành phố gợi lên nhu cầu đánh giá lại những lối rẽ và chi tiết của cuộc sống trong thành phố và cách sự sao nhãng có thể cùng tồn tại trong những không gian được coi là có tổ chức và nhịp độ nhanh. Cảnh quan đô thị là một môi trường phức tạp không chỉ cung cấp không gian để suy ngẫm. Nó còn cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách chúng ta xây dựng không gian để di chuyển và chiếm đóng cũng như cách những không gian đô thị này ảnh hưởng đến ngôn ngữ thị giác và văn hóa hiện đại của chúng ta.