لقد كان التزوير الفني موجودًا منذ ذلك الحين، حسنًا، الفن. صنع الرومان القدماء آلاف النسخ من المنحوتات اليونانية؛ تشتهر الصين القديمة بتنوع الأعمال المزورة، وقد شهد الفن الحديث أكثر من نصيبه من الأعمال المزيفة. بعض عمليات التزوير بريئة بما فيه الكفاية، وعادة ما يتم إنشاؤها بواسطة الطلاب الذين يقومون بنسخ الماجستير، ولكن يتم إنشاء عمليات أخرى لغرض وحيد هو خداع الجمهور المطمئن إلى الاعتقاد بأنها الصفقة الحقيقية. يجيد بعض المزورين ما يفعلونه لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل معرفة الفرق بين النسخة الأصلية والنسخة، مما يؤدي إلى قيام العديد من المتاحف والمستثمرين والمعارض بدفع الملايين إلى عمليات تزييف كاملة.

كانت هناك الآلاف من الحالات الموثقة للأعمال الفنية الاحتيالية على مر القرون. ولكن إليك بعض الأمثلة التي تتضمن أكبر المعارك حول المصادقة، وأغرب القصص، وأشهر الفنانين في تاريخ الفن.

لا بيلا برينسيبيسا المنسوبة إلى ليوناردو دا فينشي

اعتمادًا على من تسأل، هذه اللوحة إما تحفة فنية لا تقدر بثمن لليوناردو دافنشي أو نسخة عالية المهارة تبلغ قيمتها 20 ألف دولار فقط. كانت صحة هذا العمل موضوعًا محل خلاف حاد منذ عام 2008 عندما ادعى تاجر الأعمال الفنية بيتر سيلفرمان أنه اكتشفه في درج منزل صديق باريسي. القصة، على الرغم من كونها رومانسية بطبيعتها، إلا أنها كانت غير صحيحة نظرًا لكيفية بيع العمل بالمزاد العلني وبيعه إلى سيلفرمان قبل عدة سنوات.

على الرغم من الإثارة الأولية حول العمل، حيث أن أعمال ليوناردو الجديدة نادراً ما تظهر في السوق، فقد تكون القصة قد انتهت عند هذا الحد. ومع ذلك، جاء العديد من مؤرخي الفن المشهورين وخبراء الفن لدعم النظرية القائلة بأن اللوحة قد لا تكون خاصة بليوناردو. يدعي هؤلاء الخبراء أن العلم يقف إلى جانبهم، ولكن كذلك يفعل منتقدوهم وقد قدم كلاهما أدلة دامغة تدعم مواقفهما. يمكن أن يستمر الجدل حول صحة هذا العمل إلى أجل غير مسمى، ولكن هناك شيء واحد مؤكد؛ سواء تم تنفيذ العمل من قبل ليوناردو أو فنان آخر، فهي صورة جميلة ومرسومة بمهارة.

المسيح والتلاميذ في عمواس المنسوبة إلى فيرمير

كانت هذه اللوحة في قلب واحدة من أروع الفضائح الفنية في القرن العشرين. خلال الحرب العالمية الثانية، تم لفت انتباه خبير فيرمير الشهير أبراهام بريديوس إلى اللوحة، والذي اعتقد عند رؤية العمل أنها لا يمكن أن تكون سوى مقالة أصلية وواحدة من أكثر أعمال فيرمير براعة. لم يبد الجمهور شكًا كبيرًا بشأن هذا الرأي نظرًا لموقف بريديوس المحترم والغموض النسبي لفيرمير في ذلك الوقت. كان من الممكن أن تمر اللوحة دون أن يلاحظها أحد باعتبارها مزورة لو لم تكن الحرب مستمرة. مزور العمل تم اتهام هان فان ميجيرين بالتعاون مع العدو لبيع ما كان يعتقد أنه نسخة أصلية من فيرمير إلى المارشال النازي هيرمان جورينج. للهروب من عقوبة الإعدام التي فرضها هذا الاتهام، ادعى فان ميجيرين أن هذه اللوحة كانت مزيفة. ولإثبات ذلك، قام برسم نسخة أخرى من عمل فيرمير تحت حراسة الشرطة. اتضح أنه لم يقم بتزوير هذه الأعمال فحسب، بل على الأقل 16 عملًا آخر من خلال عملية بارعة في الرسم والتعتيق سمحت له بخداع حتى خبراء الفن الأكثر دراية، وخداعهم بما يزيد عن 30 مليون دولار بأموال اليوم.

 جيتي كوروس  

   يتمتع متحف جيتي بسمعة طيبة في شراء الأعمال ذات المصدر المشكوك فيه، ولا تعد لوحة كوروس، التي تم شراؤها عام 1985 مقابل 7 ملايين دولار، استثناءً. في البداية، تم اعتبار العمل أصليًا من خلال التحليل العلمي للرخام، ومع ذلك فقد ثبت أنه من الممكن تعتيق الحجر بطريقة اصطناعية، مما يثير الشكوك حول صحة القطعة.

ومما يزيد الأمر سوءًا تأكيدات العديد من مؤرخي الفن بأن شيئًا ما ليس صحيحًا بشأن القطعة لأنها تتميز بأسلوب كهربائي للغاية يمزج بين خصائص العديد من الكوروي المعروفة الأخرى ويعرض عدم الدقة في النحت والحركة وتناسق الشكل. وبعد ذلك، أجرت صحيفة جيتي المزيد من الدراسات على القطعة لإثبات صحتها، لكن معظم العلماء اليوم يعتقدون أن العمل مزيف. لا يزال التمثال معروضًا في متحف جيتي تحت عنوان "يوناني، حوالي 530 قبل الميلاد، أو تزوير حديث".

الأمثال الهولندية المنسوبة إلى بيتر بروغل الأكبر

غالبًا ما نفكر في عمليات التزوير التي تحدث بعد سنوات عديدة من وفاة الفنان، لكن الفنانين المشهورين غالبًا ما يتكاثرون خلال حياتهم وبعد ذلك بوقت قصير جدًا. في هذه الحالة، كان الناسخ هو ابن بروغل، بيتر بروغيل الأصغر. قام هذا الفنان الشاب بعمل نسخ عديدة من أعمال والده، بما في ذلك هذه اللوحة الشعبية، بالإضافة إلى منظر طبيعي معلق الآن في مجموعة ديلبورت في بروكسل.

والأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه ليست كل النسخ التي صنعها الابن من عمل هذا الأب تتضمن نفس الأمثال، وغالبًا ما لا تكون نسخًا دقيقة. في حين أن التقليد هو أكثر أشكال الإطراء صدقًا، إلا أنه في هذه الحالة أدى إلى إرباك مشتري الأعمال الفنية وربما تضليلهم. بينما أمضى بروغل سنوات عديدة في نسخ أعمال والده، فقد استمتع أيضًا بمهنة ناجحة في حد ذاته، حيث رسم مشاهد مماثلة على الرغم من أن الكثيرين يقولون، دون نفس الدقة والإنسانية التي كان يتمتع بها والده وبطريقة أكثر مثالية.

صورة لألكسندر مورناور منسوبة إلى هانز هولباين

تثبت هذه الصورة أيضًا أنه حتى المتاحف الكبرى يمكن أن ترتكب أخطاء عندما يتعلق الأمر بجمع الأعمال المزيفة. في ظاهر الأمر، يبدو أن هذا العمل هو نتاج الفنان الألماني الشهير هانز هولباين الأصغر عندما اشتراه المعرض الوطني في لندن. ومع ذلك، فقد تم تعديلها خلال القرن الثامن عشر، وهو الوقت الذي كان فيه الطلب على أعمال هولباين كبيرًا.

أدت طبقة من الطلاء فوق العمل الأصلي إلى تغيير لون الخلفية وتغيير قبعة الرجل، وهو الأمر الذي لم يظهر للنور حتى تم فحص العمل من خلال الأساليب الحديثة. ومن الغريب أن هذا العمل له نفس قيمة العمل المجهول مقارنة بعمل هولباين، حيث أن الصور الشخصية من هذه الفترة ليست شائعة. وقد عُرض العمل مؤخراً في معرض بعنوان «الفحص الدقيق: تزييف وأخطاء واكتشافات».

قصة رمزية منسوبة إلى ساندرو بوتيتشيلي

في عام 1874، اشترى المتحف الوطني عملين منسوبين للرسام الإيطالي الشهير ساندرو بوتيتشيلي، قبل وقت طويل من ظهور تقنيات التوثيق الحديثة. وتبين أن إحدى هذه اللوحات، وهي "فينوس والمريخ"، أصلية وهي واحدة من أكثر اللوحات قيمة في المتحف. ومع ذلك، تم اكتشاف أن اللوحة الأخرى، على الرغم من أنها كانت في ذلك الوقت لوحة مصاحبة لكوكب الزهرة والمريخ، قد تم رسمها من قبل أحد أتباع أسلوب السيد، وليس من قبل بوتيتشيلي نفسه. على الرغم من أن العمل لا يزال يتم تنفيذه بمهارة، إلا أنه ليس له القيمة أو المكانة الممنوحة لعمل بوتيتشيلي. ومن المفارقات أن المتحف دفع مقابل القطعة المزيفة أكثر من ثمن القطعة الحقيقية.

أرشيف فريدا كاهلو

ليس من غير المألوف بالضرورة أن يتم اكتشاف أن عملاً أو اثنين من أعمال الفنان مزيفة، ولكن من الغريب حقًا أن يتم وصف مجموعة كاملة من اللوحات والرسائل والممتلكات بأنها غير أصلية - ولكن هذا ما حدث في هذه الحالة . ظهرت المجموعة إلى النور في عام 2009 عندما كان من المقرر نشر كتاب حول ما تحتويه من مقالات يبلغ عددها 1200 مقال. وقد خرج مؤرخو الفن والتجار والفنانون والمدونون وخبراء كاهلو للتنديد بالمجموعة، قائلين إنها مليئة بالمزيفات وأن أصحابها إما ضحايا أو مرتكبي واحدة من أكبر الخدع في تاريخ الفن.

يزعم هواة الجمع، The Noyolas، أن هؤلاء الخبراء ببساطة لا يريدون تغيير الصورة العامة لكاهلو، وهو أمر يعتقدون أن هذه المجموعة قد تفعله. يوجد دليل على كلا الجانبين حيث قام عدد قليل من الخبراء بإلقاء نظرة فاحصة على المجموعة ولكن مصدر العديد من العناصر مهتز في أحسن الأحوال. الوقت وحده هو الذي سيحدد ما إذا كان هذا الأرشيف يعتبر اكتشافًا مذهلاً أم تزويرًا مذهلاً أم لا.

الألوان المائية المنسوبة إلى مارك شاغال

في ستينيات القرن الماضي، باع تاجر أعمال فنية شاب يدعى ديفيد شتاين ثلاث لوحات مائية، يُقال إنها للفنان الروسي مارك شاغال، إلى تاجر أعمال فنية في نيويورك. ومع ذلك، لم تكن الأعمال أصلية، حيث رسمها شتاين في ذلك اليوم وأنشأ خطابات مصادقة مزورة أيضًا. ربما يكون شتاين قد خرج خاليًا من العقاب لولا حدوث ذلك بالصدفة.

صادف أن التقى مارك شاغال بالتاجر الذي اشترى تلك الألوان المائية في نفس اليوم، وكشف على الفور أنها مزيفة. استمر شتاين في قضاء عدة سنوات في السجن، لكن الحادث عزز سمعته كثيرًا لدرجة أنه تمكن من بدء مسيرته المهنية كفنان أصلي عند إطلاق سراحه.

قبر منحوت منسوب إلى مينو دا فيسولي

كان ألسيو دوسينا واحدًا من أشهر مزوري المنحوتات في القرن العشرين، حيث نحت العديد من النسخ الرائعة لكل شيء بدءًا من التماثيل اليونانية وحتى مقابر عصر النهضة. نجح دوسينا وتجاره في خداع مشتري الأعمال الفنية والمعارض والمتاحف في جميع أنحاء العالم بأن أعماله كانت من أعمال فنانين مثل بيسانو ومارتيني ودوناتيلو - مما يدل بوضوح شديد على مستوى مهارته العالية كمزور.

أحد هذه الأعمال، وهو قبر منحوت منسوب إلى مينو دا فيسولي، شق طريقه في النهاية إلى متحف بوسطن للفنون الجميلة - وهو خطأ مكلف للمتحف حيث دفعوا 100 ألف دولار مقابل التزوير. كشف دوسينا، الذي شعر بالإحباط من حصول تجاره على جميع الأرباح تقريبًا، عن الحيلة ورفع دعوى قضائية ضد تجاره، مدعيًا أنه لم يكن على علم ببيع الأعمال تحت ذرائع كاذبة. تمت تبرئته من جميع التهم وعاد إلى إنشاء الأعمال الأصلية. رفض المتحف تصديق أن القبر مزيف حتى قدم دوسينا صورًا له أثناء العمل. ويُعتقد أن العديد من أعماله لا تزال موجودة، ويتم تداولها كمقالات أصلية

يُنسب هنري ليروي إلى جان بابتيست كميل كورو

إن قصر عمليات التزوير لهذا الفنان على عمل واحد فقط هو أمر صعب، ولكن هذا التزوير تحديدًا يتم بواسطة أحد أكثر المزورين براعة على الإطلاق مما يجعله بارزًا. إن تزوير أعمال كوروت ليس أمرًا غير شائع. في الواقع، يشك البعض في أنه الفنان الأكثر تزويرًا على الإطلاق، حيث أنتج 3000 عمل فقط في حياته بينما يُنسب إليه أكثر من 100000 عمل في الولايات المتحدة وحدها. قد يكون الأمر متعلقًا برغبته في السماح للآخرين باستعارة الأعمال الأصلية لنسخها للدراسة أو بأسلوبه الذي يسهل محاكاته نسبيًا.

بغض النظر، فإن هذا التزوير على وجه الخصوص هو عمل بارع قام به إريك هيبورن، وبعد القبض عليه نشر كتابًا عن حياته كمزور. يعرض فيه نسخته من عمل كوروت جنبًا إلى جنب مع خبراء الفن الأصليين، مما يشكل تحديًا لخبراء الفن لمعرفة الفرق. و هذه كانت المشكلة. كان هيبورن ماهرًا جدًا في تزوير الأعمال، لدرجة أن سوق الفن لا يزال تطارده الشكوك حول إمكانية أن تكون الأعمال التي تبدو أصلية، في الواقع من صنع يديه. وحتى يومنا هذا، يُنظر إليه على هذا العمل وآلاف الأعمال الأخرى التي أنجزها في حياته، باعتباره أحد أفضل المزورين على الإطلاق