Слова «современный» и «современный» могут использоваться как взаимозаменяемые, обычно для описания чего-то модного или нового. Однако, когда речь идет об искусстве, эти термины не являются общими, а относятся к более конкретным эпохам. В рамках этих эпох существуют различные подмножества и стили, которые также могут сбивать с толку. Потерпите нас.

Все о сроках

Период современного искусства начался в 1860-х годах и, как полагают, закончился примерно в 1970-х годах — для простоты представьте себе современное искусство как 100-летний период. Современное искусство, с другой стороны, — это то, что создается сегодня (хотя это оспаривается в зависимости от того, с кем вы разговариваете, но об этом ниже).

Ван Гог, Пикассо и О'Киф? Они все современные. Херст, Кусама и Кунс? Современный. Начинаете замечать разницу?

Искусство — это нечто большее, чем хронология. И хотя в каждый период существуют различные движения, существует несколько основных верований и идеологий, относящихся к каждой эпохе.

Самые первые современные произведения искусства радикально отличались от тех, что были до них, переходя от очень реалистичных и детальных работ к гораздо более гибкому взгляду на реальность и перспективу. Большинство историков искусства сходятся во мнении, что именно современная картина Эдуарда Мане «Le Dejeuner sur l'Herbe» («Обед на траве») 1863 года впервые продемонстрировала этот противоречивый поворот. Пуристы из мира искусства были до глубины души потрясены тем, что Мане испортил классические перспективы!

Играя с перспективой, художники получили больше свободы для исследования и представления смысла в своем искусстве. И не опираясь на вполне реалистичные изображения людей и пейзажей, современные художники смогли играть взглядом зрителя, предлагая не просто сразу бросающийся в глаза образ, а просто предполагая, что может быть задумано.

Вступая в XX век, мир развивался с ошеломляющей скоростью. С промышленной революцией, новыми концепциями в философии и психиатрии, а также разрушительными мировыми войнами возник новый способ создания искусства, сопровождавшийся взрывом совершенно уникальных художественных стилей и техник. Здесь появились потрясающие работы Поля Сезанна (постимпрессионизм), Пабло Пикассо (кубизм), Сальвадора Дали (сюрреализм) и Казимира Малевича (супрематизм), которые продолжали вдохновлять до середины 20-го века.

Определение современного искусства

Британская галерея Тейт описывает хронологию развития современного искусства как несколько спорную. В нем говорится: «Новый музей современного искусства в Нью-Йорке выбирает более позднюю дату — 1977 год… [тогда как] в 1980-х годах Тейт планировал создать Музей современного искусства, в котором современное искусство определялось бы как искусство последних десяти лет. на скользящей основе».

Какова бы ни была дата начала современного искусства, оно, как и современный период, включает в себя новые концепции, которых мы никогда не видели в прошлом, такие как инсталляция, цифровое искусство и искусственный интеллект. Эти средства и стили играют с нашим представлением о том, что такое искусство и каким оно может быть. Например, появление искусства, генерируемого искусственным интеллектом, — это концепция одновременно новаторская, противоречивая, но еще не полностью реализованная.

Разница между модерном и современным искусством

Теперь, когда мы понимаем, что модерн и современное искусство происходят из двух разных периодов времени, концепция современного искусства, вдохновленная современным искусством, становится намного яснее. Термины «современный» и «современный» больше не являются взаимозаменяемыми, они наполнены смыслом и контекстом. На Artfinder есть много художников, которые создают произведения искусства, вдохновленные современными стилями. Художница Artfinder Лилия Орлова-Холмс объясняет, что она считает настоящим современным искусством:

«Я думаю, что современное искусство вдохновлено множеством различных стилей из всех периодов истории искусства и основано на всех открытиях, которые художники сделали раньше. Я считаю, что искусство — это способ понять мир и открыть истину; стиль и техника для меня не имеют значения, и можно использовать все современные технологии, включая видеоарт и цифровое искусство».