Meskipun masyarakat Skandinavia setuju bahwa “tidak ada cuaca buruk, yang ada hanyalah pakaian buruk,” para desainer dan influencer tidak memperkirakan hujan deras akan mendominasi Pekan Mode Kopenhagen Musim Semi/Panas 2024. Namun jika ada kota yang diketahui beradaptasi dengan sesuatu yang tidak dapat diprediksi, dan cuacanya, apakah ini pasti ibu kota Denmark. Saat GANNI menutup CPHFW pada Kamis malam, Kopenhagen sekali lagi terbukti menjadi trendsetter sejati — yang tahu cara menciptakan tampilan yang serba guna, halus, dan ramah lingkungan.

Berpakaian sesuai cuaca adalah tema berat musim ini, dengan merek seperti Skall Studio, Stine Goya, dan Remain menghadirkan pakaian transisi yang dapat dikenakan di mana saja dan kapan saja. Namun ada juga tren yang lebih jelas dan berani di kalangan pendatang baru seperti Gestuz dan Rolf Ekroth yang ingin Anda tambahkan ke lemari Anda sebelum musim panas berakhir.

Satu hal yang pasti: Berkat Kopenhagen, kami sudah memiliki gambaran bagus tentang apa yang akan terjadi pada musim semi dan musim panas mendatang. Sebelumnya, kami telah mengumpulkan delapan tren terbaik dari Copenhagen Fashion Week, untuk dikenakan sekarang atau nanti.

01 Warna Coklat Tanah

Jalanan dan landasan pacu yang ramai di Kopenhagen ditandai dengan nuansa warna coklat yang menawan. Mulai dari jaket kulit espresso dan jas hujan tipis hingga sepatu bot pelana Santiags, warna-warna alami hampir populer di mana-mana. Stine Goya dengan ahli memasukkan tren ini ke dalam koleksinya, menampilkan rompi berikat karamel berwarna krem ​​yang dipadukan secara elegan dengan celana kargo. Lovechild 1979 menampilkan jaket tailored dan celana wide-leg dengan warna lebih lembut, sedangkan GANNI menghadirkan setelan warna serbaguna. Dengan warnanya yang mudah disesuaikan, warna coklat tanah secara resmi diundang untuk menyatu dengan lemari Anda.

02 Tampak Ciluk Ba

Desainer Skandinavia telah menguasai seni pakaian tembus pandang, dan dengan senang hati kami laporkan bahwa gaun rajutan dan atasan ciluk ba tidak akan kemana-mana tahun depan. Desainer yang sedang naik daun, A. Roege Hove mengatur seluruh koleksinya untuk merayakan keindahan transparansi dan kulit melalui pameran yang mencakup atasan tipis yang menggoda dan rok rajutan A-line.

Saudari Denmark di belakang Skall Studio memilih paparan kulit yang lebih halus, dengan satu set pakaian rajutan yang feminin, klasik, dan berwarna krem. Namun ada satu hal yang menarik: Pakaian mereka tidak hanya mengikuti arus tren; mereka dibuat untuk bertahan dalam ujian waktu, membuktikan bahwa penampilan cilukba lebih dari sekadar kegilaan sesaat — mereka adalah pernyataan mode yang akan tetap ada.

03 Potongan Maskulin

Di CPHFW, Anda tidak dapat berbelok atau menyaksikan pertunjukan tanpa melihat siluet yang ramping dan maskulin. Kopenhagen praktis merupakan parade penguasaan busana dengan desainer terkemuka seperti Gestuz, yang menghadirkan mantel yang sangat struktural dan canggih. MKTD memimpin dengan menyalurkan gaya Korea tahun 1930-an, lengkap dengan setelan jas yang elegan namun bersahaja dan menyegarkan yang menuntut perhatian.

Namun tren ini tidak terbatas pada bidang penjahitan yang dipesan lebih dahulu. Skall Studio, yang selalu mengutamakan kesederhanaan, menafsirkan tren ini melalui celana pendek berukuran besar dan kemeja terbuka yang sejuk; cara sempurna untuk memadukan gaya dan kemudahan sebelum musim gugur tiba.

04 Bayi Blues

Kita punya rona teredam berikutnya yang harus dimiliki: biru muda! Ini adalah warna musim yang tersembunyi, menyapu lanskap Skandi. Dipasangkan dengan bunga, cangkang unik, dan motif awan, baby blue praktis cocok untuk dikenakan di bulan-bulan hangat.

Di Kopenhagen, Marimekko menghadirkan jumpsuit denim dan rok khusus untuk peragaan busana, sementara Helmstedt memukau kami dengan celana pendek sutra yang pada dasarnya merupakan mimpi biru yang menjadi kenyataan. Secara keseluruhan, warnanya merangkul kelembutan langit dan laut, seperti yang dikonsep Skall Studio melalui seluruh koleksinya. Dengan ansambel baby blue yang mengalir dan set denim, CPHFW membuktikan baby blue milik Anda.

05 Karangan Bunga

Belilah bunga untuk diri Anda sendiri - jenis yang bisa Anda pakai. Peragaan busana di Kopenhagen dipenuhi dengan demam bunga, mengisyaratkan cetakan yang wajib Anda miliki berikutnya. Di negara-negara Nordik, bunga sangat melekat dalam industri fashion. Intip saja Marimekko, yang mendesain pakaian dengan kelopak ikoniknya, tampil dalam segala hal mulai dari gaun panjang hingga rok yang bisa diputar. Lalu ada Rolf Ekroth, yang membawa kita dalam perjalanan nostalgia melalui "kacamata berwarna mawar" dengan gaun yang menyentuh lantai. Dan jangan lupakan Stine Goya, yang memilih cetakan cat air khasnya dengan tekstur halus.

06 Monokrom Minimalis

Jika Anda menginginkan suasana Skandinavia yang chic dan mudah, kenakan pakaian monokrom. Pertama, GANNI memadukan gaun rajutan kulit telur dengan kardigan berwarna. Kemudian, MKTD menampilkan blus arang yang dilapis elegan di atas rok menjuntai. Namun sambil mempertahankan rona yang sama untuk menghasilkan tampilan transisi yang sempurna, Lovechild 1979 menyederhanakan tren pemblokiran warna dengan memadukan celana lebar berwarna krem ​​dengan rajutan putih pudar yang sedikit lebih dalam. Baik Anda memadukan warna atau menari dengan kontras, penampilan ini benar-benar mewujudkan gaya Scandi-chic yang terbaik.

07 Perhiasan Pernyataan

SS24 Copenhagen Fashion Week ditandai dengan perhiasan yang menakjubkan yang akan membawa permainan aksesori Anda ke tingkat yang benar-benar baru. Di runway, Anda tidak boleh melewatkan set anting-anting perak dramatis di Stine Goya atau manset emas tebal dari Love Child 1979 yang menari di setiap langkah. Di tengah kota, tidak ada influencer yang tidak mengenakan pakaian model Denmark Amalie dan Cecilie Moosgaard. Entah itu kalung manik-manik yang terbuat dari batu akik merah atau anting-anting populer, penonton paling glamor di Kopenhagen semuanya pernah mencoba Lie Studio.

08 Manik-manik & Mutiara

Copenhagen Fashion Week meningkatkan permainan pernyataan ini dengan membuktikan bahwa mutiara dan manik-manik tidak hanya cocok untuk dikenakan di leher Anda. Dengan kecintaan yang mendalam terhadap permata alam yang alami dan halus, banyak desainer menonjolkan koleksi mereka dengan pesona halus. Mereka terlihat mengenakan gaun sutra bertali spageti di Stine Goya, dipadukan dengan atasan tabung tipis di runway A. Roege Hove, dan disulam pada penutup kepala dan kemeja di MKTD. Dari runway terlihat jelas bahwa manik-manik dan mutiara dimaksudkan untuk menghiasi pakaian. MKTD menggambarkan penambahan ini sebagai tetesan air yang menetes pada kain, sebuah ode untuk hujan gerimis musim panas di Kopenhagen yang siap kami kenakan sepanjang musim.